Archives par mot-clé : bouddhisme

Chercheurs

GIES Jacques

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Gies-j
Membre associé 

Discipline : Histoire de l’art
Période : du 5e s. apr.J.-C. au 20e s. apr.J.-C.
Langue : Chinois

 Mots-clés de recherche :
bouddhisme, Dunhuang, esthétique, peinture, Paul Pelliot, route de la Soie

1998 : Doctorat en Histoire de l’Art : « Art et histoire religieuse en Chine et en Asie centrale. Réflexion sur les publications, suivi de Temps et Icônes. Étude sur l’attestation d’évidence de l’expérience pure bouddhique et la Présence », Université de Paris-Sorbonne.
Jury : Terukazu Akiyama, Flora Blanchon (dir.), Monique Cohen, Michel Meslin, André Padoux, Jean-Noël Robert.
Très Honorable, Félicitations du Jury.

Responsabilités:

FONCTIONS
– ~ juillet 2008 : Conservateur-en-chef du Patrimoine, responsable de la section Chine au musée Guimet.
– Août 2008 – août 2011 : Président du musée des arts asiatiques Guimet.
– Depuis novembre 2011 – : Inspecteur général, Inspection général des Affaires culturelles, Ministère de la Culture et de la Communication.

ENSEIGNEMENTS
– 2006-2008. École du Louvre, cours de « méthodologie de la recherche », deuxième cycle : Muséographie.

– 2008 (Octobre) Taïwan, The Chinese University for the Arts in Tainan : deux semaines de cours, professeur invité : “Chinese arts and aesthetics”.

2008 :Enseigne à l’École du Louvre.

Créations muséographiques :

-Le Cabinet des peintures chinoises (1995), situé dans l’hôtel Heidelbach-Guimet, et, dans ce lieu, en association avec le professeur Bernard Frank, les Galeries du Panthéon bouddhique du Japon et de la Chine (1991) ;
dans le musée Guimet rénové (2001), Les galeries des Arts bouddhiques de Chine et d’Asie centrale, et La galerie des peintures chinoises

Publications :

Ouvrages (directeur et auteur & al.) :
Les Arts de l’Asie Centrale. La collection Pelliot au Musée Guimet, 2 volumes, (Paris, Tokyo, Londres, 1994-1996) ;
Sérinde, Terre de Bouddha. Dix siècle d’art sur la Route d la Soie (Paris, Tokyo, 1995-1996).

1. OUVRAGES (direction et auteur)
Les Très Riches Heures de la Cour de Chine. Chefs-d’œuvres de la peinture impériale des Qing (1662-1796) ; Catalogue de l’exposition (co-direction et auteur), Musée national des arts asiatiques – Guimet (26 avril-24 juillet), Pris, RMN & MNAA-Guimet, 2006, p. 13-43. (Co-direction de l’ouvrage).

Plaquette (auteur)
Trésors de Dunhuang, Mille ans d’art bouddhique (Ve-XVe siècle). Dunhuang huayu, les textes de l’exposition-parcours du musée Guimet, (plaquette gratuite éditée par le musée Guimet) 40 pages.

2. ESSAIS, ARTICLES ET NOTICES

2006
« Perspectiva ou Science de la vision, de Nian Xiyao (?-1739). Le Paradoxe récurrent de la rencontre Chine-Occident », Les Très Riches Heures de la Cour de Chine. Chefs-d’œuvres de la peinture impériale des Qing (1662-1796) ; catalogue de l’exposition au Musée Guimet (26 avril-24 juillet), Paris, RMN & MNAA-Guimet, p. 13-43. (Co-direction de l’ouvrage).
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« Hôtes des brumes. Le référent transcendant des montagnes et les premiers traités sur la peinture de paysage » (avec citations des sources en chinois), Transversalités ; Revue de l’Institut catholique de Paris, N°99, juil.-sept., p.189-216. .
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« Compte rendu de l’ouvrage de Marilyn M. Rhie, Early Buddhist Art of China & Central Asia «, volume two, Leiden-Boston-Köln, Brill, 2002, Arts Asiatiques, Vol. 60, p. 184-187.
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Statue monumentale d’un bodhisattva en pierre (milieu VIe siècle), Rédaction de la plaquette : Mécénat d’AREVA : Paris, Musée Guimet–AREVA, 8 pages.

2007
« Section Asie centrale, Chine bouddhique et Peinture chinoise », De l’Inde au Japon. 10 ans d’acquisitions au Musée Guimet . 1996-2006, contribution au catalogue de l’exposition, Paris, Réunion des Musées Nationaux & MNAA-Guimet, 2007, p. 64 à 109.
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« Le bodhisattva Avalokiteshvara (ch.: Guanyin pusa) au sein des grands vénérés du bouddhisme, en Chine et dans la Sérinde », Le bodhisattva de la compassionAvalokiteshvara, catalogue d’exposition (en espagnol), 40 pages, Museo de Historia Mexicana, Monterrey N. L., Mexique, 40 pages (en espagnol).
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« The Pelliot Expedition (1906-1909) : Archeology and Epigraphy, History and Sociology of the Ancient Chinese Turkestan », The Great Game. Archeology and Politics at the Time fo Colonialism (1860-1940), catalogue de l’exposition au Zeche Zolverein, Essen, organisée par le Ruhr Museum (fev.-juin 2010 ; Essen étant à cette date le Capitale mondiale de la Culture), 30 pages (en allemand).
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« A Unique Chinese, and Far-Eastern, Painted Illustration of a Sûtra from the Dunhuang Grottoes, in the Pelliot Collection, and their Latter Day Counterpart (18th Century) in Two Korean Paintings », The Korean Association for Central Asian Studies (Pubication de la). The National Museum of Korea (Actes du Colloque de Novembre 2007), (à paraître), 30 pages environ.
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« L’invention de la Sérinde. Une découverte archéologique et épigraphique des sciences européennes. », Les itinéraires culturel et la formation de l’Europe, VIIe Journée sur la Gestion du Patrimoine mondial, Fondation Abertis & Unesco, (à paraître), 30 pages environ.
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Notices dans la rubrique : « Activités du Musée Guimet », Arts Asiatiques, Tome 62-2007, p. 118-121.

2008
« Une Statue monumentale d’un bodhisattva », in rubrique Trésor national, La Revue des Musées de France. Revue du Louvre, (N° 2 – 2008), p. 31-32.

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« Art bouddhique en Chine : 1. Sanctuaires rupestres, 2. Temples bouddhiques ; 3. Sculpture bouddhique ; 4. Peinture bouddhique ; [Section thématique] 1. Le Mahâyâna , 2. Les bodhisattva, 3. Les Terres pures bouddhiques, in Asie (dir. F. Blanchon), Coll. Histoire de l’Art, Flammarion, Paris. (à paraître).

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« Les trésors d’iconographie religieuse des grottes 275 et 45 de Dunhuang (du début du Ve siècle au milieu du VIIIe siècle) » (en chinois et en français), Trésors des grottes de Dunhuang, catalogue de l’exposition au Centre culturel de Chine à Paris (18 nov. 2008 – 28 fév. 2009), p. 29-76.

2009
« Dvaravatî. Aux sources du bouddhisme en Thailande », p.réface au catalogue Exposition présentée en première mondiale au musée Guimet (du 11 février au 25 mai 2009).

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« Regard sur le bouddhisme tantrique ou Véhicule du Diamant (Vajrayâna) », Au pays du Dragon ; Arts sacrés du Bhoutan, catalogue d’exposition, Musée Guimet, (7 oct. 2009 – 25 jan. 2010), p. 14-17.

2010
« Un hymne au présent vivant. La pensée chinoise à la lumière du Dao (la Voie) », in La voie du Tao : un autre chemin de l’être (commissariat, C. Delacour). Catalogue de l’exposition, Galeries nationales du Grand Palais (29 mars-5 juillet 2010), p. 15-24.
—
« Une cour royale en Inde, Lucknow », Une cour royale en Inde : Lucknow (XVIIIe-XIXe siècle). Catalogue de l’exposition, Musée Guimet (12 déc. 2010 – 27 fév. 2011), p. 7-9.
—
Pakistan , Terre de rencontre Ie – Vie siècle ; Les arts du Gandhara, préface, catalogue de l’exposition, Musée Guimet, (21 avril – 16 août 2010), p. 6-9.

2011
Rina Banerjee : Chimères de l’Inde et de l’Occident, in coll. “Guimet Vis à Vis”, expo. Musée Guimet (25 mai – 26 sept. 2011), texte d’introduction.
Dictionnaire André Malraux (dir. C.-L. Foulon, J. Mossuz-Lavau, M. de Saint-Chéron) : « Grande peinture chinoise» (p. 324-326) ; « Intemporel (L’) et l’art chinois » (p. 388-390), , CNRS éditions, Paris, 2011.

Chercheurs

BARBIER KONTLER Christine

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Barbier-Kontler

Professeur Adjoint à la Faculté Catholique de Paris
Membre associé

Pays :Chine
Période : du 1er s. av.J.-C. au 13e s. apr.J.-C.
Langue : Chinois, Hindi
Mots-clés de recherche :
arts, bouddhisme, taoisme, Vimalakirti Nirdesa

Formation

1986 : Doctorat en Sciences des Religions : « La notion d’acintya ou d’inconcevable dans le Vimalakirti Nirdesa et ses résonances dans les traductions et commentaires chinois », Université de Paris-Sorbonne.
Jury : Guy Bugault (dir.), Michel Hulin, Isabelle Robinet.
Très Honorable à l’unanimité.

1977-1978 : étude du chinois moderne et classique.

1973-1979 : certificat de civilisation indienne (langue hindi) et maîtrise de chinois, INALCO.
Séjour linguistique à Taiwan, Furen daxue, Xinzhu.

Responsabilités

Depuis 1989 : enseignante-adjointe à l’ISTR, Institut des Sciences et Théologies des religions ; cours sur les religions de la Chine, à l’Institut catholique de Paris, Faculté de théologie.

Depuis 1995 : chargée de cours au département d’Histoire des Arts : cours sur l’art bouddhique à l’Université François Rabelais, Tours.

Publications :

Ouvrages

L’arte cinese (l’arte nel mondo), Milan, Jaca Book, 2007 ; traduction française, Editions du Rouergue, 2007.

2009, « Les métamorphoses de Guanyin : Un exemple de l’acculturation du bouddhisme en Chine », in Métamorphoses du Sacré (acculturation, inculturation, syncrétisme, fondamentalisme) édité par Julien Ries et Natale Spineto, Brepols, vol.8, Homo Religiosus, série II, pp.87-90 ;
– Edition originale in Trattati di antropologica del sacro, volume 8 : Grandi religioni e culture nell’estremo oriente, Cina, Milan, Jaca Book-Massimo, 2009.

– 2010, « Chine et montagnes souveraines », in Montagnes sacrées , sous la direction de Julien Ries, Paris, CNRS Editions, pp.89-101 ;
Edition originale in Montagna sacra, Milan, Editoriale Jaca Book, 2010.

– 2012 « Sanctuaires bouddhistes, chinois (confucéens et taoïstes) et shintoïstes », in Dictionnaire des sanctuaires , Paris, Robert Laffont.

– 2012 « La vie célébrée : les fêtes chinoises », in Les fêtes de l’Humanité , Paris, Bayard Editions.

articles
– 2008, « Passeurs entre Chine et France : Trois itinéraires singuliers », Transversalités, Revue de l’Institut Catholique de Paris , n°107, juillet-septembre, pp. 29-47.

– 2010, 27 avril, « La ville-capitale » : représentation symbolique et cosmique de l’empire chinois », Séminaire international : Monumentum, l’Abitare, il Politico, il Sacro, Università cattolica del Sacro Cuore, Milan.
– 2011, Publication : « La città-capitale : Rappresentazione simbolica e cosmica dell’impero cinese », in Monumentum, l’Abitare, il Politico, il Sacro, Jaca Book, Università cattolica del Sacro Cuore (Archivio Julien Ries per l’antropologie simbolica), pp. 43-62.

Chercheurs

ALLARD-LATOUR Sophie

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Expert en Arts d’Extrême-Orient

Discipline :Histoire de l’art, Archéologie
Pays : Extrême-Orient
Période : du 4e s. apr.J.-C. au 6e s. apr.J.-C.
Langue :  Chinois
  Mots-clés de recherche :
bouddhisme, bronze, céramique, peinture , sculpture, stylistique

2012:  Doctorat en Histoire de l’Art : « La sculpture bouddhique en bronze en Chine », Université Paris-Sorbonne.  La thèse à obtenu le premier Prix  de la Fondation Flora Blanchon/Académie des Inscriptions et Belles-Lettres

1999 : DEA en Histoire de l’Art : « Genèse de la sculpture bouddhique en Chine », Université Paris-Sorbonne, Dir. Flora Blanchon. Mention Très bien.

1997 : Maîtrise en histoire de l’art : « Les premières statues bouddhiques en Chine », Université Paris-Sorbonne, Dir. Flora Blanchon. Mention Très bien.

Membre de l’Union Française des Experts (1999).

Publications :

Sculpture d’Asie, catalogue d’exposition, Biennale des Arts Asiatiques, Paris, Jacques Barrère, 2002.

Sculpture d’Asie, catalogue d’exposition, Biennale des Antiquaires, Paris, Jacques Barrère, 2000.

Site professionnel:
http://www.anantikaparis.com/ufe/ufe2.htm

 

Chercheurs

NAMGYAL LAMA Kunsang

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Namgyal-lama

Membre associé
 e-mail : kunnlama@hotmail.com

Discipline : Histoire de l’art
Pays : Tibet, Népal, Inde
Période : 8e au 20e s. apr. J.C.
Mots clés : tsha tsha, sculpture, peinture, iconographie, stupa, rituels, bouddhisme
Langues : Tibétain, Népali, Hindi

Formation
2013 : Doctorat en Histoire de l’art : « Les tsha tsha du monde tibétain : études de la production, de l’iconographie et des styles des moulages et estampages bouddhiques ». Université de Paris Sorbonne, sous la direction de E. Parlier-Renault et F. Meyer.
2004 : DEA en Histoire de l’art : « Les tsha-tsha du Tibet occidental et du Ladakh (Xe- XIIIe siècles) ». Université de Paris Sorbonne, sous la direction de O. Bopearachchi et F. Meyer. 2003 : Maîtrise d’histoire de l’art : « Techniques, usages et typologie des tsha tsha dans le monde tibétain », Université de Paris Sorbonne, sous la direction de E. Parlier-Renault et F. Meyer.
2001 : Licence d’histoire de l’art, Université de Paris Sorbonne.
2000 : DREA de tibétain, INALCO.
1999 : DS de tibétain, DS de népali, INALCO.
1998 : DULCO de tibétain, DULCO de népali INALCO.

Activités professionnelles
2014-2016 Post-doctorante dans le cadre du projet KHAM (Territories, Communities, and Exchanges in the Sino-Tibetan Kham Borderlands (China)), financé par l’ERC.
2004-2015 Chargée de cours à l’INALCO pour les modules HAS2A09 (Art et architecture du Népal) et HAS2B09 (Art et architecture du Tibet).
2012 (juil-août) Préparation à la diffusion par internet du fonds photographique Népal de l’Institut d’Études Indiennes.
2005-2008 Spécialiste tibétologue à la Bibliothèque nationale de France (Département des manuscrits orientaux) dans le cadre du projet de la fondation Mellon à la numérisation et au catalogage du fonds Pelliot tibétain.
2005 (oct-nov) Catalogage de fonds photographiques d’art bouddhique indien CNRS (UMR 8546, AOROC).
2003 Catalogage du fonds népalais à la bibliothèque du Centre d’études himalayennes du CNRS (UPR 299, Milieux, Sociétés et Cultures en Himalaya).

Publications
2013, « Du sacré produit en masse : les tsha tsha du monde tibétain « , in Revue Histoire de l’art, n° 73, p. 43-50.

2013, « Tsha tsha Inscriptions: A Preliminary Survey », in Tibetan Inscriptions, Proceedings of a Panel Held at the Twelfth Seminar of the International Association for Tibetan Studies, Vancouver 2010, Kurt Tropper and Cristina Scherrer-Schaub (éds.), Leiden, Brill : 1-41.

2010 (en collaboration avec M. Boyer), « Brève histoire de l’art tibétain », in M. Boyer, La peinture bouddhiste tibétaine : découvrir, comprendre et conserver les thangkhas, Paris, Eyrolles.

 

Publication PUPS Asie

L’Art Indien par Edith PARLIER-RENAULT

 

L’Art Indien
Edith PARLIER RENAULT (dir)
 
 

 

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Très riches et très diverses, l’architecture, la sculpture et la peinture de l’Asie du Sud et du Sud-Est offrent aussi une indéniable unité : ils véhiculent les valeurs et les significations liées au bouddhisme et au brahmanisme, nés tous deux en Inde. Cette présentation de l’art indien destinée aux étudiants et au grand public est divisée en deux grandes parties, la première consacrée à l’Inde, à Sri Lanka et au Népal, la seconde à l’Asie du Sud-Est, où les thèmes et les formes élaborées en Inde ont donné lieu à partir du 6ème siècle environ à des développements spécifiques. Le livre suit une progression chronologique, depuis les premières œuvres d’art apparues dans les sites de l’Indus (2300-1750 env. av. J.-C.), jusqu’à la période contemporaine. Il retrace les grandes étapes de l’histoire de l’art en Asie du Sud et du Sud-Est. Accompagné de nombreuses illustrations, d’un index et d’un glossaire, il permet au lecteur de s’initier à l’une des grandes civilisations du monde, encore vivante aujourd’hui.

 

Table des matières :

chapitre I. Des origines à l’époque kushâna
1. La civilisation de l’Indus
2. La période védique et la naissance du bouddhisme
3. Les Çunga : l’art de Bhârhut (iie-ier siècLes av. J.-C.)
4. La sculpture de Sânchî, les débuts de l’art rupestre
5. Amarâvatî
6. L’empire kushâna : Le Gandhâra
7. L’art du Gandhâra
8. Mathura
chapitre II. L’art gupta et ses prolongements en Inde du Nord (ve-viie siècle)
1. La période gupta (v. 320-v. 550)
2. Les débuts de l’art hindou : des kushâna aux gupta
3. Les premiers temples hindous
4. L’Inde centrale et occidentale du vie au viie siècle
5. L’Inde orientale au viie siècle
chapitre III. Le Deccan (ve-viiie siècle env.)
1. Introduction
2. Sanctuaires rupestres hindous
3. L’art rupestre bouddhique
4. temples construits châlukya
chapitre IV. L’Inde du Nord (viiie-xiie siècle)
1. Introduction
2. L’architecture de l’Inde centrale et occidentale (viiie-ixe siècles)
3. temples de l’Inde centrale et occidentale (xe-xiie siècles)
4. La sculpture de l’Inde du Nord (ixe-xiie siècles)
5. L’art de l’Orissa
6. L’art pâla (viiie-xiie siècles)
7. L’art du Cachemire
8. L’art jaïn
chapitre V. L’Inde du Sud (viie-xiie siècle)
1. Introduction
2. La sculpture pallava
3. L’architecture chola (ixe-xiiie siècles)
4. La sculpture chola
chapitre VI. L’Inde du Sud et le Deccan (xiie-xviie siècle)
1. Des châlukya de Kalyani aux nâyaka
2. L’art hoysala (v. 1050-v. 1220)
3. L’art de Vijayanagar et des nâyaka
4. Le Kerala
chapitre VII. L’architecture indo-musulmane
1. Le sultanat de Delhi
2. Les sultanats provinciaux
3. L’architecture moghole : de Bâbur à Akbar (1526-1605)
4. L’architecture moghole sous Jahângîr et Shâh Jahân (1605-1658)
5. L’architecture râjpoute
chapitre VII. La peinture indienne
1. Les peintures bouddhiques des cavernes d’Ajantâ et de Bâgh
2. Les peintures jaïnes et hindoues à l’époque médiévale
3. La peinture murale du xvie au xviiie siècle
4. Les écoles prémogholes
5. La peinture moghole (1)
6. La peinture moghole (2)
7. La peinture deccanî
8. Les écoles râjpoutes
chapitre IX. Le Sri Lanka
1. Introduction
2. La sculpture et la peinture (iie siècle av. J.-C.-ixe siècle apr. J.-C.)
3. La période de polonnaruwa (993-1235)
4. La période des capitales éphémères (xiiie-xviie siècles)
5. La « renaissance » bouddhique (xviiie-xixe siècles)
chapitre X. Le Népal
1. Introduction
2. La statuaire (viie-xviiie siècle)
3. L’architecture neware
4. La peinture neware
seconde partie
L’ASIE Du SUD-EST
chapitre XI. La Birmanie
1. Les premiers siècles et les cités pyu
2. Pagan et la naissance de l’art birman
3. trois siècles d’innovation architecturale
4. un exceptionnel corpus de peintures murales
5. La sculpture à Pagan
6. De L’Arakan au pays Môn
7. Les dernières capitales birmanes
chapitre XII. Le Laos
1. Histoire
2. L’architecture
3. La sculpture, la peinture et les arts décoratifs
chapitre XIII. La Thaïlande et la Malaisie
1. Introduction
2. L’art de Dvâravatî
3. L’art de Çrîvijaya
4. L’art de Lopburî
5. L’art de Sukhothaï
6. L’art du Lân Nâ
7. L’art d’Ayuthayâ (xive-xviiie siècles)
8. L’art de Bangkok ou de Ratanakosin (fin du xviiie-début du xxe siècle)
chapitre XIV. Le Cambodge

1. L’art préangkorien
2 Naissance et développement de l’art angkorien (ixe-xe siècles)
3 L’architecture angkorienne du xie au xiiie siècle
4. La sculpture angkorienne
5. L’art post-angkorien
chapitre XV. L’Indonésie
1. Des débuts de l’indianisation au règne des Çailendra
2. L’art de Java central (vers 750 – ap. 900) :
les ensembles de Dieng et de Borobudur
3. L’art de Java central : les temples de Prambanan
4. L’art de Java oriental
5. L’art de Bali, La sculpture de Java oriental
chapitre XVI. Le Champa
1. Des débuts de l’indianisation à la fin du viiie siècle
2 La fondation d’Indrapura et l’art de Dông Duong
(troisième quart du ixe siècle-début du xe siècle)
3. Le xe siècle : L’âge d’or du Champa
4. La période de Vijaya
5. De l’occupation khmère à l’ultime décadence

Transversales
Le Stûpa
Les vies antérieures du Buddha en Inde
Les épopées en Inde
Les divinités gardiennes
L’érotisme en Inde
Les divinités brahmaniques en Inde
La royauté
L’architecture coloniale en Inde
Les textiles de l’Inde
L’art contemporain en Inde
Les divinités farouches
Les vies antérieures du Buddha dans la péninsule indochinoise
Les épopées dans l’art du Cambodge et de la Thaïlande
La vie du Buddha dans l’art de l’Asie du Sud-Est
Les divinités brahmaniques dans l’art du Cambodge
Le textile en Indonésie

Glossaire
Bibliographie
Crédits iconographiques
Index
Table des matières