Archives de catégorie : Chercheurs

Anne Colombe LAUNOIS

DIPLÔMES

2011-2021 Docteur en histoire et civilisations sous la direction de Denis Matringe puis de Michel Boivin, École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), Centre d’Etudes de l’Inde et de l’Asie du Sud (CEIAS), Paris: «  Images d’une royauté indienne, la dynastie sikhe de Patiala et son palais fortifié, 18e-19e siècles »

1998-2005 Diplôme de Recherche Approfondie, École du Louvre, Paris
* Sujet: « Souvenir d’une cour royale, étude stylistique et iconographique des peintures murales du palais fortifié du Qila Mubârak, ville de Patiâlâ (état du Panjâb), Inde du Nord, XVIIIe et XIXe siècles » Mention Très Bien avec les félicitations du jury à l’unanimité

* Bourses du Ministère des Affaires Étrangères, de l’École du Louvre (Paris) et de l’Indian Council for Cultural Relations (New Delhi)

1997-1998 Diplôme d’Etudes Supérieures en Muséologie, École du Louvre
Sujet : « Mise en exposition d’une communauté: les Sikhs, projet de musée d’histoire et de religion sikhes à Anandpur Sahib, Panjab, 1999 »

1993-1997 Diplôme du 1er Cycle, École du Louvre
* Spécialité: Art et Archéologie de l’Inde et du monde indianisé
* Deux mémoires: « Dakini, démones ou protectrices ? » et « A la recherche des Yogini »

1989-1990 Diplôme de 1ère année DEUG de Droit, Université de Bordeaux I

1988 Baccalauréat, série A1, mention Assez Bien, Bordeaux

EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE : RECHERCHE/ENSEIGNEMENT
2000-2023 Enseignante, École du Louvre, aux musées Guimet et Cernuschi

2005-2023 Membre de la Société Asiatique, Paris

2022 nov. Participation à la table-ronde internationale : « Imaginaires épiques des mondes anciens à aujourd’hui, du Levant à l’Extrême-Orient », universités d’Orléans-Polen et Sorbonne Nouvelle-CERC-EA 172

2021 Intervention dans le séminaire de recherche SOMA, EHESS-CEIAS

2019-2021 Membre de l’équipe de recherche du projet ‘The Diaspora strikes back (DSB)’, Université de Warwick, Royaume-Uni.
https://warwick.ac.uk/fac/soc/sociology/research/projects/isc/diasporastrikesback/
https://williambarylo.com/wp-content/uploads/2018/10/DSB_information_s.pdf

2016-2018 Membre de l’équipe de recherche du projet ‘Autoritas’, CEIAS, financé par le pôle Paris Sciences et Littératures (PSL)
https://sites.google.com/site/autoritasprogramme/home/equipe-autoritas/anne-colombe-launois-chauhan

2018 Conférences au Central Gurdwara Khalsa Jatha, Londres: « Guru Nanak: Art and Heritage »

2017 Participation à la table-ronde internationale du GIS Moyen-Orient et Mondes musulmans : « le cadre de vie des élites, luxe et ostentation entre mondes des steppes et Inde moghole », université Paris 7-Diderot, CNRS-UMR 8167, IISMM, IRMAM

2016 * Invitée d’honneur au Khalsa Secondary Academy, Londres : « Sikh art and treasures »
* Participation aux « Rendez-vous de l’Histoire », Blois : « Partir au ciel: ascensions royales, divines et religieuses »

2015 Participation à plusieurs journées d’études à l’université Paris 7-Diderot:
* mars : « Le corps entre visible et invisible » dans le cadre du projet Idex « Identités, Cultures, Territoires », Paris 7-Diderot et le Centre de Recherches sur les Littératures et la Socio-poétique, Clermont-Ferrand

* juin : « Les métiers de l’écrit à la marge, entre Orient et Occident » dans le cadre du projet Idex « Métiers et professions dans l’Europe des XVe-XVIIIe siècles », Paris 3- Sorbonne Nouvelle et Paris 7-Diderot

2015-2017 Interventions dans divers cycles de masterants et doctorants, Paris 7-Diderot, EHESS, Institut Catholique de Paris, et Ecole Normale Supérieure

2014 mai Participation au colloque « Les courtisanes, les inspiratrices et la culture dans les sociétés orientales » organisé par la Société Asiatique, le Collège de France, le CNRS : le Centre de Recherche sur les civilisations de l’Asie orientale (UMR8155) et l’unité Proche-Orient – Caucase (UMR7192)

2012 sept. « A Survey of Sikh Art, Expressions & Styles »: série de conférences au sujet de l’art sikh sur invitation de la Sikh Foundation of Canada et de l’Alliance Française, Toronto

2008 Cycle de cours sur le Panjab, Association Française des Amis de l’Orient, Paris

2005 Interventions dans deux séminaires de recherche, EHESS-CEIAS

1998 Assistante de conservation, Département indien du Victoria & Albert Museum, Londres, pour l’exposition « The Arts of the Sikh Kingdom »

EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE : ACTION CULTURELLE DANS LES MUSÉES
2005-2023 Conférencière et conteuse, Musée des arts de l’Asie de la Ville de Paris-Cernuschi pour tous publics (scolaires, adultes, handicaps et champs sociaux), Établissement Public-Paris Musées

2004-2015 Conférencière et conteuse, Musée Guimet et Musée d’Ennery, Réunion des Musées Nationaux, Paris

2006-2010 Conception et réalisation d’ateliers pour les jeunes publics (4-10 ans) ‘Langages du corps en Asie’ et ‘Paravents Découvertes’ au Musée Guimet

2009 Carte de Conférencier National

2006 Chargée des activités culturelles et pédagogiques pour l’exposition ‘Dragons, entre
science et réalité’, Museum National d’Histoire naturelle, Paris

2005-2006 Conception et réalisation de l’atelier ‘Baby-Zen’ pour les jeunes publics (2 -5 ans) dans le cadre de l’exposition ‘1 foi, 2 foi, 3 foi …’, Musée en herbe, Paris

2005 Chargée d’études pour l’atelier ‘Langages du corps en Asie’ destiné aux publics scolaires, Musée Guimet

AUTRES INFORMATIONS :
* Cycle de conférences bi-trimestrielles pour le Comité d’Entreprise d’Air-France Aéroport de Paris Charles de Gaulle sur l’histoire et les arts en Asie (2018-23)
* Série de conférences bisannuelles pour l’Association Culturelle et de Loisirs du Groupe Total sur l’histoire et les arts en Asie (2011-17)
* Suivi de cours de peinture et calligraphie chinoise depuis 2014
* Enseignement hebdomadaire du yoga en comités d’entreprises à Air France (1996-98) et à l’Agence Française de Sécurité Sanitaire des Produits de Santé (2003-04)
* Yoga pour enfants (1-3 ans) dans des crèches de la ville de Saint-Denis (93200) de 2003 à 2015
* Présidente d’une association sportive et culturelle, Harnama, depuis 1997.

PUBLICATIONS 

À paraître : publication de la thèse de doctorat :
Images d’une royauté indienne, la dynastie sikhe de Patiala et son palais fortifié, 18e-19e siècles, Valenciennes, Presses universitaires de Valenciennes, collection « Mondes d’ailleurs »

À paraître : article en histoire de l’art :
« Polysémie des parures indiennes », in Anna Caiozzo et Camille Rhoné (dirs.), Le cadre des élites : luxe et ostentation sur les routes de la soie, entre mondes des steppes et Inde moghole, Valenciennes, Presses universitaires de Valenciennes, collection « Jardins & Sociétés » ‒ 4
[actes de la journée d’études du 5 juillet 2017 à l’université Paris 7-Diderot : table-ronde internationale du GIS Moyen-Orient et Mondes musulmans, dans le cadre du projet Idex ‘Identités-Cultures-Territoires’ : « le cadre de vie des élites, luxe et ostentation entre mondes des steppes et Inde moghole », université Paris 7-Diderot, CNRS-IISM, IRMAM (UMR 8167), Aix-Marseille]

2020 Trois articles en histoire de l’art :
* « Nostalgie des jardins brodés. Les phulkari bagh du Panjab », in Anna Caiozzo et Mercedes Montoro Araque (dirs.), Le jardin entre spiritualité, poésie et projections sociétales : approches comparatives (Europe, Proche-Orient, Asie, Amérique du Sud), Valenciennes, Presses universitaires de Valenciennes, collection « Jardins & Sociétés » ‒ 4, p. 269-302
[Il s’agit aussi d’actes de journées d’études, mais je n’y avais pas participé]

* « Le corps dévoilé de Draupadī : visible et invisible, peintures murales au Qilā Andarūn, Patiala (Panjab), Inde du nord, 18e-19e siècles », in Anna Caiozzo (dir.), Le corps entre visible et invisible. Voiler/dévoiler le corps, de l’Europe au subcontinent indien, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal et Centre de Recherche sur les Littératures et la Sociopoétique, université Clermont Auvergne, collection Erga 16, Littératures et représentations de l’Antiquité et du Moyen Âge, p. 113-30
[actes de la journée d’études du 6 mars 2015 à l’université Paris 7-Diderot : « Le corps entre visible et invisible » dans le cadre du projet Idex « Identités, Cultures, Territoires », Paris 7-Diderot et le Centre de Recherches sur les Littératures et la Socio-poétique, Clermont-Ferrand]

* « Une œuvre au noir : signature d’un peintre méconnu de l’école de Patiala (Panjab), Inde du nord, 18e-19e siècles », in Isabelle Bretthauer, Anna Caiozzo et François Rivière (dirs.), La plume et le calame. Entre Orient et Occident, les métiers de l’écrit à la marge, Valenciennes, Presses universitaires de Valenciennes, collection « Mondes d’ailleurs » ‒ 1, p. 437-58
[actes des journées d’études des 2 et 3 juin 2015 à Paris 7-Diderot : « Les métiers de l’écrit à la marge, entre Orient et Occident » dans le cadre du projet Idex « Métiers et professions dans l’Europe des XVe-XVIIIe siècles », Paris 3-Sorbonne Nouvelle et Paris 7-Diderot]

2017 Article en histoire de l’art :
« La chambre des reines : peintures et pouvoirs au Qilā Mubārak, Patiala (Panjab) », in Sylvie Taussig (dir.), Arts et pouvoir, Inde et Iran contemporain, sur l’espace de recherche et de diffusion de la revue : Implications philosophiques
http://www.implications-philosophiques.org/actualite/une/la-chambre-des-reines/

2015 Article en histoire de l’art :
« Reflets du pouvoir féminin au cœur d’une royauté de l’Inde du nord: les peintures murales du fort royal de Patiala (Panjab), 18e-19e s. », in Journal Asiatique 303.2, p. 303-14
http://poj.peeters-leuven.be/content.php?url=article.php&id=3120212&journal_code=JA
[actes du colloque des 26 et 27 mai 2014 au Collège de France : « Les courtisanes, les inspiratrices et la culture dans les sociétés orientales » organisé par la Société Asiatique, le Collège de France, le Centre de Recherche sur les civilisations de l’Asie orientale (CNRS-UMR8155) et l’unité Proche-Orient – Caucase (CNRS-UMR7192)]

2007 Article en histoire de l’art :
«  Essence du pouvoir de Patiâlâ : les estrades royales du Qila Mubârak » dans Arts Asiatiques, Paris, tome 62, p. 46-62
http://www.persee.fr/doc/arasi_0004-3958_2007_num_62_1_1673
[article de synthèse suite à mon diplôme de Recherche Approfondie, École du Louvre, 2004-2005, sur le « Souvenir d’une cour royale, étude stylistique et iconographique des peintures murales du palais fortifié du Qila Mubârak, ville de Patiâlâ (état du Panjâb), Inde du Nord, XVIIIe et XIXe siècles »

2003 Article en muséologie :
« The Khalsa Heritage Complex : a Museum for a Community? » dans New Insights into Sikh Art, Marg, Mumbai (Inde), p. 134-46
[article de synthèse suite à mon diplôme d’Études Supérieures en Muséologie, École du Louvre, 1997-1998, sur la « Mise en exposition d’une communauté: les Sikhs, projet de musée d’histoire et de religion sikhes à Anandpur Sahib, Panjab, 1999 »]

David Andolfatto

David C. Andolfatto

Membre associé

Discipline : Archéologie et Histoire de l’artPays : Népal

Période : VIIIe-XIXe s. 

Langue : Anglais, Népalais

Formation

2019 : Doctorat en Archéologie : « Le Pays aux Cent-Vingt-Cinq Mille Montagnes. Étude archéologique du bassin de la Karnali (Népal) entre le xiie et le xvie siècle ».

Sorbonne Université (Paris 4).

2010 : Master 2 en Archéologie : « La relation entre l’architecture et l’iconographie dans les monastères Bouddhistes de la Vallée de Katmandou ».

Sorbonne Université (Paris 4).

2009 : Master 1 en Archéologie : « L’architecture et l’iconographie de l’Hiranyavarna Mahâvihâra de Patan, Népal ».

Sorbonne Université (Paris 4).

 

2008 : Licence en Histoire de l’Art et Archéologie.

Université Marc Bloch (Strasbourg).

 

Publications :

 

Ouvrages :

 

The Lions of Yatse. The Medieval Architecture, Art and History of the Karnali Basin, Nepal, Vajra Academics Series, Vajra Books, Katmandou. (publication de la thèse de doctorat, accord de principe avec l’éditeur et travail d’adaptation et de traduction du texte en cours).

 

The Restoration of Mangal Bahudvara Caitya. A Tashi Gomang Stupa, David C. Andolfatto & Thomas Schrom (eds.), United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization & UNESCO Kathmandu Office, Paris, 2021, 127 p.

 

Le Pays aux Cent-Vingt-Cinq-Mille Montagnes. Étude Archéologique du Bassin de la Karnali (Népal) entre le xiie et le xvie siècle, thèse de doctorat, Paris, Sorbonne Université, 2019, 739 p.

 

An Inventory of the Buddhist Sites of the Kathmandu Valley. Description and Consideration of their Conservation States, Oriental Cultural Heritage Sites Protection Alliance, Paris, 2012, 320 p.

 

Articles :

 

« The Mediums’ Dance and Iconographic Silences. Medieval representations of oracular practices in the Karnali River Basin (West Nepal) », in Encounters with the Invisible. Revisiting Spirit Possession in the Himalayas, Oxford University Press, 2023.

 

« Preliminary remarks on artefacts discovered in a 19th century stupa », The Image as Instrument and Reflection of Ritual in Central Asia and the Himalayas: from Antiquity to the Present, Series Maior, Università di Napoli, Naples, 2023.

 

 « Les temples deval de la Karnali : réflexions sur leur datation et leur vocation », Arts Asiatiques, T. 76, 2021, p. 31-46.

 

« Ripu Malla, a Buddhist Emperor from Western Nepal », Orientations, Vol. 52, No. 3, 2021, p. 69-76.

 

« Recent publications on Central-Himalayan arts and architecture: a review essay », European Bulletin of Himalayan Research, No. 55, 2020, p. 80-99.

 

« The Importance of iconographic studies for the rehabilitation of Nepalese heritage monuments », in The Cultural Heritage of Nepal: Before, During and After the 2015 Earthquakes. Current and Future Challenges, Oriental Cultural Heritage Sites Protection Alliance & Vajra Books, Kathmandu, 2018, p. 47-50.

 

« Assessing and investigating Swayambhūnath after the “Gorkha Earthquake” of 2015 », avec Pierre Gérard-Bendele & Ludovic Dusuzeau, in The Cultural Heritage of Nepal: Before, During and After the 2015 Earthquakes. Current and Future Challenges, Oriental Cultural Heritage Sites Protection Alliance & Vajra Books, Kathmandu, 2018, p. 115-121.

 

« The Art Collection of Keśchandra Museum », in The Restoration of Itum Bāhā Monastery. Intermediary Progress Report. February 2015, 2015, p. 7-23.

 

« Moving the gods. The tunālas of Itum Bāhā (Kathmandu): Iconographic study in the context of a restoration program », in The Restoration of Itum Bāhā Monastery. Intermediary Progress Report. May 2014, 2014, p. 7-34.

Johan Levillain

DISCIPLINE :
PAYS : Inde
PÉRIODE :
LANGUES : Anglais, Allemand, sanskrit, Hindi
Mots clés :

FORMATION

Depuis 2017
Doctorant contractuel, contrat doctoral fléché entre l’EFEO et l’EPHE.
Thèse sous la direction de Mme. Charlotte Schmid
Essai de définition d’une culture régionale au Madhya Pradesh (Inde) : étude stylistique, iconographique et contextuelle des vestiges d’Ashapuri (IXe – XIIe siècles)

2016 – 2017
Licence d’études indiennes, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3

2015 – 2016
2de année de deuxième cycle de l’École du Louvre, Paris
Mémoire sous la direction de M. Vincent Lefèvre :
Étude du décor architectural de Mahāsthān

Obtention de la carte professionnelle de guide-conférencier.

2014 – 2015
1re année de deuxième cycle de l’École du Louvre, Paris
Mémoire sous la direction de M. Vincent Lefèvre
L’iconographie de Surya en Inde orientale

2011 – 2014
Premier cycle de l’École du Louvre, Paris
Spécialités « Iconographies antique et chrétienne » et « Art et archéologie de l’Inde et des pays indianisés ».

2008 – 2011
Licence de lettres modernes, Université de Caen, Parcours « Lettres et Arts ».

EXPERIENCE

Depuis octobre 2017. Ecole du Louvre
Chargé de travaux dirigés devant les oeuvres (vacataire).

Octobre 2016 – juin 2017. Photothèque de l’École française d’Extrême-Orient.
Documentation et mise en valeur de la base de données.

Mars – juin 2016. Photothèque de l’École française d’Extrême-Orient.
Stage de 2de année de deuxième cycle de l’École du Louvre.
Documentation et mise en valeur de la base de données.

Novembre 2015 Mission archéologique franco-bangladaise, Mahāsthān (Bangladesh).
Mise à jour de la base de données et étude du matériel archéologique.

Juin – août 2015. Matho Museum Project (Inde, Ladakh).
Ouverture d’un musée au sein d’un monastère bouddhiste himalayen : études documentaires, muséographie et médiation.

Mi-juillet – mi-août 2014. Musée d’art moderne Richard Anacréon, Granville.
Chargé de médiation et d’études documentaires.

Mi-juin – mi-juillet 2014. Musée de Picardie, Amiens.
Chargé de médiation et d’études documentaires.

Juillet – août 2013. Musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel, Avranches.
Chargé d’études documentaires, de communication et muséographie.

Marion Le Sauce-Carnis

PAYS : Inde
PÉRIODE :
LANGUES : Sanskrit, Anglais, Telugu, Allemand, Latin
Mots clés : Art indien ; architecture et iconographie / Art de l’empire de Vijayanagar / Contexte littéraire et religieux de l’iconographie

PARCOURS UNIVERSITAIRE

Licence de Telugu, Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INaLCO), Paris (2017 – en cours)

2017
Qualifications aux fonctions de Maître de Conférences des Universités
– Section 15 (n° 17215251130)
– Section 21 (n° 17221251130)

2010-2016
Doctorat en Études indiennes. Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, Paris, sous la direction de V. Lefèvre
Du héros épique à l’icône divine. L’image de Rāma dans les décors sculptés de l’époque de Vijayanagar
Mention « Très honorable » avec les félicitations du jury.

2009-2010
Master 2 d’Études Indiennes, sous la direction de V. Lefèvre
L’émergence du culte de Rāma à travers le développement de son iconographie dans les temples de Viṣṇu. Choix géographiques, chronologiques et étude des sources

2008-2009
Master 1 d’Études Indiennes, sous la direction de M.-L. Barazer-Billoret
Le Temple de Chintala Veṅkaṭaramaṇa de Tāḍpatri (Āndhra Pradesh) et son programme iconographique

2006-2008
Licence Langues et Civilisation Étrangères (LCE) Études Indiennes.

2002-2006
École du Louvre, Paris, Diplôme de Premier cycle, Spécialité Art et Archéologie de l’Inde et des pays indianisés d’Asie.

EXPÉRIENCES DANS L’ENSEIGNEMENT

Depuis 2018
Université Catholique de l’Ouest, Angers
Chargée de Cours en art de l’Inde pour les étudiants de licence (volume horaire : 60h/an).

Depuis 2011
École du Louvre, Paris
Chargée de Travaux Dirigés devant les OEuvres (TDO) pour l’art de l’Inde et des pays indianisés d’Asie pour les étudiants de licence (volume horaire : environ 50h/an).

PUBLICATIONS

ARTICLES

À paraître : LE SAUCE-CARNIS, M. « Vijayanagara iconography: Preliminary survey of a selection of Viṣṇu temples in Rāyalaseema » South Indian Epigraphy and Art History, MURUGAIYAN A. & PARLIER-RENAULT É. (ed.)

À paraître : CARNIS, M. « From Narrative to Iconic Picture: When the Image Becomes a ‘Pictogram’ », Actes du colloque de The European Association of South Asian Archaeologists (EASAA) 2014, MYRDAL E. (ed.)

2016
LE SAUCE-CARNIS, M. « Le temple de Veṅkaṭaramaṇa de Tāḍpatri (Āndhra Pradesh) et son programme iconographique », Bulletin d’Études Indiennes. BARAZER-BILLORET M.-L. (éd.), Association Française pour les Études indiennes, Paris, p. 245-285.

2015
CARNIS, M. « Les héros du Rāmāyaṇa dans les décors sculptés des temples indiens », Actes du colloque international « L’épopée : le héros entre histoire et mythe de l’Antiquité à la Renaissance en Occident », BUSCHINGER D. (éd.), Presses du « Centre d’Études médiévales », Université de Picardie – Jules Verne, Amiens, p. 94-107.

2011
CARNIS, M. « Narration et pouvoir politique : l’exemple du Rāmāyaṇa en Inde ancienne », Le Journal Spéciale’Z, n°2, École Spéciale d’Architecture, Paris, p. 112-127.

CONTRIBUTION À DES OUVRAGES

2014
GRIMPRET M. (dir.). Les sanctuaires du monde. Dictionnaire des lieux sacrés, sites miraculeux, centres de pèlerinage et de prière. Robert Laffont, Paris.
Auteure des entrées suivantes : « Mont Abu » p. 124-125, « Ahobilam » p. 127-128, « Alampur » p. 132, « Amritsar » (avec M. Grimpret) p. 147-148, « Ayodhya » p. 184-186, « Ellora » (avec M. Grimpret) p. 326-328, « Gaya » p. 361-361, « Jaipur » p. 405-406, « Kalahasti » p. 426-427, « Lepakshi » p. 466-467, « Lac Manasarovar » p. 493, « Mathura » p. 505-506, « Modhera » p. 527-528, « Nilakantha » p. 556-557, « Palitana » p. 574, « Pashupatinath » (avec M.-L. Barzer-Billoret) p. 583-584, « Pattadakal, Badami, Aihole » p. 584-586, « Pawapuri » p. 586, « Penanggungan » p. 588-589, « Lac Rakshastal » p. 614, « Ranakpur » p. 616, « Shravanabelgola » p. 675-676, « Shringeri » p. 676-677, « Somnathpur » p. 685-686, « Sukuh » p. 692, « Tadpatri » p. 697-698, « Trivandrum » p. 733-734, « Vijayanagar » p. 758-759, « Vijayawada » p. 760-761.

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MUNIER-GAILLARD Cristophe

Situation personnelle
né le : 27/02/1961 à Auxerre, Yonne (89), France
domicilié à Yangon, Birmanie
chercheur indépendant

Expérience professionnelle
1984-1991  Lecteur de français en Thaïlande
2000-2006  Interprète birman-français/anglais en Birmanie pour le CICR

Diplômes, bourses
– 1983  DEA en Littérature Moderne, Université de Provence Aix-Marseille I
– 1996  DEA en Méthode de l’Histoire, de l’Histoire de l’Art et de l’Archéologie,  École Pratique des Hautes Études-La Sorbonne, Paris.
– 1998  Licence en études birmanes, INALCO, Paris.
– 1999 Bourse Lavoisier du Ministère des Affaires Étrangères pour l’étude du birman à l’Université des Langues Étrangères de Yangon, Birmanie.
– 2015 Doctorat en histoire de l’art sous la direction du professeur Edith Parlier-Renault :
« L’émergence de l’individu dans la peinture murale bouddhique narrative de Haute-Birmanie (1700-1786) », école doctorale VI – Paris IV La Sorbonne (Centre de Recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne).

Publications, séminaires et colloques depuis 2012
– 2017, « Pagan in Post-Pagan Period Narrative murals », Was Bagan: “the metropolis of Buddhism in Indo-China”?, SEAMEO CHAT and SOAS, Yangon, Birmanie, 9-12 juillet.
– 2017, « Portugais, Indiens et Luso-XY dans la peinture murale du Myanmar des 17e et 18e siècles : métissages culturels et jubilations iconographiques », L’Asie portugaise : des arts et des lettres, Fondation Calouste Gulbenkian et Université Paris Sorbonne, 1er et 2 juin 2017.
– 2017, MUNIER-GAILLARD Cristophe, Kirichenko Alexey and Minbu Aung Kyaing, La vie du Bouddha. Peintures murales de Haute-Birmanie, Suilly-La-Tour : Findakly.
– 2016-2017, séminaire : « Course on the classification of Burmese murals styles : classification of Nyaungyan murals (late 16th-early 19th c.) and Konbaung I and II styles (1780-1830) », Université de Yangon, département d’archéologie, Yangon, Birmanie, décembre 2016-mars 2017.
– 2013, « 17th to early 19th century Burmese murals in relation to Murals of Siam and Lan Na », Journal of Fine Arts, volume 2, Université de Chiang Mai, p. 235-304.

Publications avant 2012
– 2010, « Édifier, surprendre et faire rire. La société bouddhique birmane dans les sermons visuels de la Chindwin ». Moussons. Recherche en sciences humaines sur l’Asie du Sud-Est, no. 16, 2010, pp. 103-132.
– 2007, MUNIER C. et MYINT AUNG, Burmese Buddhist Murals. Volume 1 – Epigraphic Corpus of the Powin Taung Caves, Bangkok, 2007.
– 1999, « Les bornes rituelles semas », Archéologia, no. 355, 1999, pp. 46-54.
– 1998, « Les premières grottes bouddhiques de Dvaravati », Archéologia, no. 347, 1998, pp. 52-65.
– 1998, Sacred Rocks and Buddhist Caves in Thailand, Bangkok, White Lotus, 1998.

 

VIAL-KAYSER Christine

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Christine Vial Kayser est historienne et théoricienne de l’art, HDR, conservateur du Patrimoine. Elle est actuellement chargée de cours à l’Institut Catholique de Paris et IESA, après avoir été maître de conférence invité à l’université de Nalanda (Inde). Ses recherches portent sur la sémantique de l’œuvre, considérée comme l’expression de « forces » sociales et individuelles, selon une approche phénoménologique et cognitive. Elle est particulièrement
intéressée par le pouvoir de l’art de transformer les modes de pensées et les représentations par le tissage/ métissage de motifs signifiants, pris en particulier aux mythes.
Venant du monde occidental, ses recherches concernent l’Asie (Chine, Inde, Pakistan). Après un premier séjour en Chine en 1995-98 elle y séjourne régulièrement pour suivre la scène chinoise contemporaine. Après une thèse sur le Spirituel dans l’art d’Anish Kapoor et sa réception en Occident (PUR, 2013) elle travaille également sur l’art du Sous-continent indien, établissant des filiations de motifs et de traditions avec l’Occident et entre la Chine et l’Inde, notamment autour du bouddhisme.

Ouvrages personnels
Marcel Duchamp, le Grand Verre, La Grande Guerre, Presses Universitaires de Provence, 2019
Anish Kapoor : le Spirituel dans l’art, Presses Universitaires de Rennes, 2013

Ouvrages collectifs
Notions esthétiques et perception sensible organisée, actes de colloque, codirecteur avec Véronique Alexandre-Journeau, L’Harmattan, 2015.

A paraître en 2017 :
Le bouddhisme dans l’art contemporain chinois et indien, Presses Universitaires de Rennes.

Articles dans publications à comité de lecture
« Monuments and trauma: official and artistic responses to the Weichuan earthquake », Journal of ethnology (Southwest University for Nationalities Chengdu, Chine), ISSN 1674-9391 (vol 7, publication en cours) ;

  • « Zeng Fanzhi : le banquet comme représentation d’une crise morale », IHA Revista, Université de Lisbonne, Avril ;
  • « The Chineseness of Huang Yong Ping: a warfare strategy », Fred Dervin et Regis Machart (dir.), Cultural Essentialism in intercultural Relations, Palgrave McMillan (publication en cours) ;
  • « Nalini Malani: a replay of the Partition »,
  • « Interview avec Shilpa Gupata », Anne Castaing (ed.), Raconter la Partition (titre provisoire), Paris, Karthala (publication  en cours).

« The banquet as a global figure of power in the work of Zeng Fanzhi », Art&Media, Vol. 14, N° 2, May 2015 (ISSN 2005-5587) ;

« Nalini Malani: a global storyteller », Studies in Visual Arts and Communication, University of Bucarest, Vol. 2, N°1, July, on line Journalonarts.com (ISSN 2393).

« The Gothic in the work of the Chapman brothers », Gothic Culture, subculture, counterculture, St Mary college, Londres (en ligne http://www.otranto.co.uk/).

« Myra Hindley, figure contemporaine de Méduse », Musemedusa, Université de Montréal (en ligne http://musemedusa.com).6 « Le vide chez Le Corbusier » et 5 « Anish Kapoor et le vide », Notions esthétiques comparées, V. Alexandre-Journeau (dir.), L’Harmattan ; 4 « Anish Kapoor vu par Homi Bhabha : une herméneutique subalterne », Marges (Paris 8) n°16, mars (en ligne http://marges.revues.org/258) ; 3 «  La Marche dans l’art contemporain : un mécanisme archétypal au service d’une expérience méditative », Le Corps sensible (dir. Steven Bernas), Paris, L’Harmattan.

« Andy Goldsworthy au YSP : performance ou expérience rituelle ? », Marges (Paris 8) n° 14, fév. (en ligne http://marges.revues.org/258).

« Anish Kapoor et l’invisible », Iris (Grenoble III), n° 32, juin.

Autres articles (sélection)
2015 – « The sublimation of the senses: Rameshwar Broota – artist profile », Art Radar Asia (Hong-Kong), février (en ligne http://artradarjournal.com/2015/02/06/the-sublimation-of-the-senses-rameshwar-broota-artist-profile/).

2011 – « Anish Kapoor, culture globale ou racines spirituelles ? », Arts sacrés, mai ; « Indian art season in France », Art Radar Asia (Hong-Kong), juin (en ligne http://artradarjournal.com/2011/07/13/indian-art-season-in-france-installation-dominates-2-major-museum-shows/).

2010 – « Art versus religion », Artartart (R.-U.), n° 208, avril n. p. [en ligne http://www.artartartgallery.com/Reviews9.html].

Catalogues d’exposition (directeur de publication et auteur de chapitres)
Allons Enfants ! La publicité et la Grande Guerre, Musée-Promenade, 2014, 128 p.

Le Corbusier à Chandigarh : entre ombre et lumière, Musée-Promenade, 2013, 128 p.

De la Montgolfière au dirigeable : Le Pouvoir de voler, Musée-Promenade/Artlys, 2009, 120 p.

L’Enfant chéri au siècle des Lumières, Musée-Promenade/L’Inventaire, 2004, 150 p.

Vivre, Wan Fung Art Gallery, Pékin, 1998, 20 p.

Peindre le ciel de Turner à Monet, Musée-Promenade/L’Inventaire, 1995, 150 p.

Antoine GOURNAY

Antoine GOURNAYantoine.gournay@paris-sorbonne.fr

 

Professeur d’histoire de l’art et archéologie de l’Extrême-Orient, université Paris-Sorbonne.

 

Directeur-adjoint du Centre de Recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne (CREOPS, ED 124, EA 2565).

 

 

SYNTHESE DE LA CARRIERE :

 

Ancien élève de l’École normale supérieure (promotion Lettres 1983), agrégé de lettres classiques (1987), Antoine Gournay est conservateur du patrimoine et docteur en histoire de l’art. Après un séjour de cinq ans à Hong-Kong, où il est attaché culturel au Consulat général de France, et enseigne comme lecteur à l’Université de Hong Kong, puis comme visiting scholar  à la Chinese University of Hong Kong, il effectue un séjour de six mois au Japon comme lauréat de la Villa Kujôyama du ministère des affaires étrangères à Kyôto. Reçu au concours de l’École nationale du patrimoine (promotion 1993), il est nommé conservateur au musée Cernuschi, musée des arts asiatiques de la Ville de Paris. Il a été le commissaire d’une douzaine d’expositions, dont « La Cité interdite » présentée au musée du Petit-Palais à Paris en 1995. Ses recherches portent essentiellement sur l’histoire de l’architecture, de l’urbanisme et l’art des jardins en Extrême-Orient, mais aussi sur la peinture de paysage en Chine, la céramique et l’archéologie des lieux de culte. En 1999, il est élu maître de conférences en histoire de l’art et archéologie de l’Extrême-Orient à l’université de Paris-Sorbonne. Habilité à diriger des recherches (2010), il est depuis 2011 professeur d’art et archéologie de l’Extrême-Orient à l’université de Paris-Sorbonne. Membre du Centre de recherches sur l’Extrême-Orient, il voyage régulièrement en Asie, à l’invitation de plusieurs universités et institutions avec lesquels il a noué des partenariats actifs. Il a été invité à deux reprises comme Visiting Scholar à Stanford University (Dpt of Art and Art History)  en 2014 et 2015.

 

 

Principaux axes de recherche :

 

  1. Histoire et archéologie de l’architecture en Extrême-Orient.
  2. Art des jardins et peinture de paysage en Extrême-Orient.

     Curriculum Vitae (English)

Professor, Far Eastern Art and Archaeology

Dpt.of Art History and Archaeology

Paris Sorbonne University

3 rue Michelet, 75006 Paris

e-mail :  antoine.gournay@paris-sorbonne.fr

Tel. +33 143 15 519

 

 

 

Professional Experience

 

2011-present 

2009-present

 

2005-2010

1999-2011

 

1995-1999 

1995               1994-1995     

 

1990-1993 

 

1988-1990    

 

1987-1988    

Full Professor, Far Eastern Art and Archaeology, Sorbonne University, Paris

Deputy Head, Centre de recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne

 

Vice-Chair, Dpt. of Art History and Archaeology, Sorbonne University, Paris

Assistant Professor, Far Eastern Art and Archaeology, Sorbonne University, Paris

Curator for Chinese Art, Musée Cernuschi, Paris

Scholar in residence, Villa Kujoyama, French Foreign Ministry, Kyoto

French National School for Heritage (École nationale du patrimoine) Paris, France

Visiting Scholar, Department of Fine Arts, the Chinese University of Hong Kong

Cultural Attaché, French Consulate General in Hong Kong,  

Lecturer, Language Center, Hong Kong University

Teacher of Classical Studies, Lycée La Bruyère, Versailles, France

 

 

Education

 

HDR (Habilitation as director for academic research), Art History and Archaeology, Paris-Sorbonne, 2010.

 

PhD (Doctorat) in Art History and Archaeology, “The Use of Space in the Chinese Garden”,

 Paris Sorbonne University, 1998

 

Museum curator national diploma (Conservateur du patrimoine, diplômé de l’École nationale du patrimoine), Paris, 1995

 

Master degree in Art History and Archaeology, Paris Sorbonne University, 1988

 

Agrégation de lettres classiques (National competitive examination for Academic teaching,

French and Classical literature), 1987

 

École normale supérieure, Paris, 1983-1987 

 

B.A. (Art History and Archaeology), Paris Sorbonne University, 1984

 

B.A. (French and Classical Literature), Paris Sorbonne University, 1983

 

Administrative service

 

2005-2010 Vice-Chair, Dpt. of Art History and Archaeology, Sorbonne University, Paris

 

2006-2010 Curriculum organiser for Art History and Archaeology, Paris-Sorbonne University Abu Dhabi.

 

 

 

Professional service in academic institutions or scientific committees 

 

2011-present  Member, l’Observatoire des tendances du jardin (Jardiland foundation and Château de Courson).

 

2007-2011     Member, Conseil national des Monuments Historiques (section Parcs et Jardins).

 

2006-2010     Member,  Conseil national des parcs et jardins (Ministry of Culture).

 

2005-2010     Co-founder and  member, editing committee of the academic journal Polia, revue de l’art des jardins (10 numéros parus)

2002-2003      Jury-member,  École d’architecture de Paris-Malaquais diploma

1999-2000      Jury-member,  recruiting examination, École nationale du Patrimoine, Paris.

 

 

Publications

 

 

  • Books :

 

La Maison chinoise, Paris, Klincksieck 2016.

– Francine Del Pierre. Fance Franck, dialogue des céramistes (en collaboration avec Pierre Staudenmeyer), Paris, Norma éditions, 2004.

 

Jardins de Chine et du Japon, conception et organisation de l’espace, Paris, CNDP, coll. « Actualité des arts plastiques », 2000.

 

 

  • Chapters published in collective books :

 

– « Le dernier empire », et « Jardins secrets des empereurs mandchous », in Monique Crick (dir.), Chine impériale. Splendeurs de la dynastie Qing 1644-1911, cat. de l’exposition présentée à la fondation Baur, musée des arts d’Extrême-Orient à Genève (2 oct.-4 janv. 2015), Geneva, Baur Foundation, 2015, p. 11-19 et 95-107.

 

– « Architecture et rituel : Le shikinen-sengû  à Ise », in Jean-Sébastien Cluzel et Nishida Masatsugu (dir.), Paris, Le Seuil, 2015, p. 103-112.

 

 

– « L’architecture dans l’œuvre de Hokusai », in Jean-Sébastien Cluzel (dir.), Hokusai. Le vieux fou d’architecture, Paris, Le Seuil-BnF, 2014, p. 90-106.

 

 

 

  • Articles published in academic journals :

 

« Le luxe de la Chine ancienne », Monde chinois, n° 29-printemps 2012, p. 36-46.

 

« Wenhua jingguan yu diyu jiyi – lun Qufu ji shijie yichan文化景观与地域记忆 论曲阜及世界遗产» (Paysage culturel et mémoire des lieux : Qufu et le patrimoine mondial), synthèse des communications présentées par Roland Lin Chih-Hung et Antoine Gournay au colloque international Projet urbain et identité patrimoniale en Chine : le cas de Qufu, ville natale de Confucius organisé conjointement par la Ville de Qufu, l’université de Pékin, l’université Tsinghua (Pékin), le CREOPS (université Paris-Sorbonne) et la Société des Amis de Qufu (Qufu, Institut d’études confucéennes, 31 mai-1er juin 2008), Kuanwenhua duihua宽文华对话- Dialogue transculturel, revue internationale de l’université de Pékin, Beijing University, n° 25, 2009, p. 121-128.

 

« Fance Franck », Allgemeines Künstlerlexikon. Bio-bibliographischer Index A-Z (AKL),  Leipzig, K.G. Saur, 2004, KUE-Nummer: 00510469.

 

« Francine Del Pierre, Fance Franck », Sèvres, Revue de la société des amis du musée national de céramique, n° 15, 2006, p. 111-123.

 

« Chine : jardins du Lingnan à la fin de la dynastie des Qing (1644-1911) », Polia, revue de  l’art des jardins, n° 1, printemps 2004, p. 63-78.

 

« Le système des ouvertures dans l’aménagement spatial du jardin chinois », Léon Vandermeersch (dir.), L’art des jardins dans les pays sinisés, Chine, Japon, Corée, Vietnam, numéro thématique de la revue internationale Extrême-Orient, Extrême-Occident, n° 22, 2000, p. 51-71.

 

« Les fruits du jardin chinois », Asie : Savourer, goûter, n° III, 1995, p. 249‑258.

 

« Le jardin chinois », Ramage – Revue d’archéologie moderne et d’archéologie générale, n°12, 1994-1995, p. 119-135.

 

« L’aménagement de l’espace dans le jardin chinois », dans Flora BLANCHON (dir.), Asie, 2, Aménager l’espace, Paris, Presses de l’Université de Paris-Sorbonne, 1994, p. 263-279.

 

« Jardins chinois en France à la fin du XVIIIe siècle », Bulletin de l’École Française d’Extrême-Orient, t. LXVIII, Paris, 1991, p. 259-271.

 

 

 

 

  • Exhibition catalogues :

 

L’âge d’or de la céramique chinoise VIe-XIVe siècles, collection Meiyintang, catalogue d’exposition (Paris, Musée Cernuschi, 4 mars – 27 juin 1999), Paris, éditions Findakly et Paris-Musées, 1999, as editor and curator of the exhibition.

 

Le Parfum de l’encre, peintures chinoises de la collection Roy et Marilyn Papp, catalogue d’exposition (Musée Cernuschi, 23 sept. – 30 déc. 1999), Paris, éditions Findakly et Paris-Musées, 1999, as editor and curator of the exhibition.

 

Rites et Festins de la Chine antique, Bronzes du musée de Shanghai, catalogue d’exposition (Paris, Musée Cernuschi, 23 sept. 1998 – 10 janv. 1999), Paris, éditions Findakly et Paris-Musées, 1998, as editor and curator of the exhibition, and author of essays « Formes et fonctions », p. 45-54 , and catalogue entries n° 1-19 « Les débuts de l’âge du bronze », p. 65-91.

 

Jades chinois, pierres d’immortalité. Asian Art Museum of San Francisco, The Avery Brundage Collection, catalogue d’exposition (Paris, Musée Cernuschi, 26 sept. 1997 – 4 janv. 1998), Paris, éditions Findakly et Paris-Musées, 1997, as editor and curator of the exhibition.

 

La Cité interdite, vie publique et privée des empereurs de Chine 1644-1911, catalogue d’exposition (Paris, Musée du Petit-Palais, 9 nov. 1996 – 23 févr. 1997), Paris, éditions Paris-Musées, 1995 : as editor and curator of the exhibition, and author of essays « L’architecture de la Cité interdite », p. 65-86, introductory texts and catalogue entries: portraits impériaux, cat. n° 22-26, p. 152-159 ; mobilier, cat. n° 30-45, p. 163-259 et cat. n° 149-152, p. 306-311 ; peintures, cat. n° 118-123 et 126-129, p. 256-283.

 

 

  • Published conference papers and abstracts :

 

« Qufu,  modèle d’aménagement architectural de l’espace confucéen », L’urbanisme à l’aube du XXIe siècle, actes du colloque international Les héritages culturels dans l’urbanisme et l’architecture au XXIe siècle. Projets urbains, architecture et identité culturelle en Europe, Afrique du Nord, Moyen-Orient et Asie (Université Paris Sorbonne-Abu Dhabi, 19 et 20 mai 2008), Paris, Presses de l’université Paris-Sorbonne, 2010, p. 245-252.

 

La céramique contemporaine et l’Extrême-Orient, actes du colloque international La céramique contemporaine et l’Extrême-Orient, en collaboration avec la Société française pour l’étude de la céramique orientale (Paris, INHA, 30-31 mars 2007), Paris, Société française pour l’étude de la céramique orientale et Centre de recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne, numéro spécial publié par le bulletin de la Société française pour l’étude de la céramique orientale, Paris, 2007.

 

« Orienter l’esprit, s’orienter grâce au trait : remarques sur quelques pratiques artistiques en Extrême-Orient et en Occident », L’âme du trait, actes du colloque organisé conjointement par le CREOPS et le Musée Ungno Lee (Daejon, Corée du Sud), Daejon, Ungno Lee Museum, 2011, p. 121-132.

 

« Lin Fengmian in Paris. Lin Fengmian zai Bali林風眠在巴黎 », Lin Fengmian yu ershi shiji zhongguo meishu 林風眠與二十世紀中國美術  (Lin Fengmian et l’art chinois au vingtième siècle), actes du colloque international (Hangzhou, Académie des Beaux-Arts de Chine et Shanghai, 28-29 oct. 1999), Hangzhou, Zhongguo meishu xueyuan chubanshe, 1999, p. 721-726.

 

« Le jardin privé comme lieu de retraite. Jardins du Guangdong à la fin des Qing », État, Société Civile et Sphère Publique en Asie de l’Est. Regards sur les traditions politiques de la Chine, du Japon, de la Corée et du Vietnam, Charles Le Blanc et Alain Rocher (dir.), actes du Ve colloque du Collectif Europe – Amérique du Nord pour la coopération en études est-asiatiques, Montréal, université de Montréal, Centre d’études de l’Asie de l’Est, 1998, p. 83-89.

 

  • Other published articles :

 

 

« Jades de la tombe du roi de Nanyue », Bulletin de Sinologie, Nouvelle Série, n° 87-janvier 1992, p. 25-28.

 

« Les meubles classiques Ming », Bulletin de Sinologie, Nouvelle Série, n° 85-novembre 1991, p. 27-29.

 

« Broyer du noir, contempler les nuages pourpres. Pierres à encre de Duan », Bulletin de Sinologie, Nouvelle Série, n° 80-juin 1991, p. 28-29.

 

« L’art des frères Gao et l’école du Lingnan », Bulletin de Sinologie, Nouvelle Série, n° 77-mars 1991, p. 30-31.

 

 

  • Essays and entries published in exhibition catalogues :

 

« Rencontre avec Bernard Leach et Hamada Shoji : Francine Del Pierre et Fance Franck », in Yokobori Satoshi (dir.), Hamada Shoji’s Perspective on Modernity, Mashiko (Japon), Mashiko Museum of Ceramics, 2012, p. 95-101.

 

« Le vêtement en Chine sous la dynastie Qing (1644-1911) », Sous la griffe du Dragon, Costumes de cour de la dynastie Qing,  Genève, Collections Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, 2004, p. 28-33.

 

« Trois objets d’art anciens », Alors, la Chine ? catalogue d’exposition CNAC Centre Georges Pompidou, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2003, p. 374-375, ill. p. 416, 428 et 432.

 

« Lin Fengmian », Le Paris de l’Orient. Présence française à Shanghai, 1849-1946 (catalogue d’exposition, Musée Albert Kahn, 19 févr. – 16 juin 2002), Paris, Archives du Ministère des Affaires étrangères et Musée Albert Kahn, 2002 : texte d’introduction et notices, p. 272-277.

 

 « Wen Zhengming (1470-1559) Calligraphie : jour d’été », n° 6, p. 18, « Wen Zhengming, Calligraphie sur éventail, n° 7, p. 19, « Xie Shichen (1488-1575) Ruisseau printanier vallée silencieuse, n° 9, p. 22, « Qian Gu (1508-1579), Paysage », n° 10, p. 23, « Chen Jiayan (1539- apr. 1625) Annonce du printemps », n° 11, p. de rabat recto, « Ding Yunpeng (1547-apr.1621) Paysage », n° 12, p. de rabat verso, « Shen Shichong (actif vers 1607-1640) Torrents et montagnes, averse passagère », n° 16, p. 28, « Shitao (1640-v.1720) Portrait de Mi Fu », n° 21, p. 34, « Yu Lianzhou (fin de la dynastie des Qing 1644-1911) Crabes et épis de millet », n° 24, p. 37, « Huang Shiping (fin de la dynastie des Qing 1644-1911) Crabes », n° 25, p. 38-39, « Bibliographie », p. 72, Huang Zhou, peintre et collectionneur en Chine, catalogue d’exposition (Musée Cernuschi), Paris, éditions Paris Musées, 1995.

 

Chine des Origines, catalogue d’exposition (musée Guimet), Paris, Réunion des musées nationaux, 1994 : textes d’introduction et notices n° 44 « Epée », 3, p. 120-121, n° 60 « Figurine d’Homme », p.150-151, n° 70 « Miroir taoïste », p. 173.

 

 

  • Other publications :

 

« L’invitation pour la forme », contribution au catalogue de la rétrospective Kinga et Anatoly Stolnikoff, Jeu d’enfer, Liège, Arpad éditons et Musées de Liège, 2013, p. 98-99.

« ‘Le’ jardin japonais existe-t-il ? », éditorial de La lettre de la bibliothèque de la Maison de la culture du Japon, Paris, n° 15, hiver 2003.

 

« Les bronzes de Shanghai exposés au Musée Cernuschi » (en collaboration avec Véronique Prat), Le Figaro magazine, 10 octobre 1998, p. 110-113.

 

Musée Cernuschi. Le jardin de façade, Paris, musée Cernuschi, 1998, brochure de présentation, plan de plantation, introduction, calendrier de floraison des végétaux.

 

Jardins du Japon, textes de présentation de l’exposition (Paris, Trianon de Bagatelle, 17 sept. – 21 déc. 1997), Paris, Société des Amis de Bagatelle, 1997.

 

« Jardins chinois et jardins japonais. Chûgoku teien-to nihon teien », Des Voix. Le magazine franco-japonais, n° 77, hiver 1996-1997, p. 66-67.

 

Outils de jardin anciens conservés dans les domaines nationaux d’Ile de France, Paris, ministère de la Culture et de la Communication, 1995 : rapport commandé et diffusé par la Mission jardins du ministère de la Culture, introduction et fiches d’inventaire par domaine.

 

Arts de la Chine ancienne, t. III : Grandeurs et vicissitudes de l’Empire, Paris, éditions Parkstone Musées, 1995, publication posthume du livre de Lionel Jacob, suivi d’édition, récolement et photographie des œuvres, établissement du texte d’introduction, p. 9-21 et de la bibliographie.

 

 

  • Books and other publications reviewed : 

 

 

« Chinese Houses. The Architectural Heritage of a Nation, by Ronald G. Knapp, North Clarendon, VT and Singapore, Tuttle, 2005, 288 pp. ; House Home Family. Living and Being Chinese, edited by Ronald G. Knapp and Kai-Yin Lo, Honolulu, University of Hawai’i Press , New York , China Institute in America, 2005. xxi + 453 pp. », publié dans The China Quarterly, vol. 186, juin 2006, p. 505-508.

 

« Emmanuelle Lesbre et Liu Jianlong, La peinture chinoise, Paris : Hazan, 2004. 480 pages », publié dans Études chinoises, vol. XXIII (2004), p. 508-513.

 

« Aux jardins de Cathay. L’imaginaire anglo-chinois en Occident. William Chambers, Textes réunis et présentés par Janine Barrier, Monique Mosser et Che Bing Chiu, Besançon, Les Éditions de l’Imprimeur (collection Jardins et Paysages), 2004, 240 pages », publié dans Polia, Revue de l’art des jardins, n°2 (automne 2004), p. 127-129.

 

« William Chambers, Dissertation sur le jardinage de l’Orient, Traduit de l’anglais par M. Fréret et suivi de Lettre du Frère Attiret, jésuite, peintre au service de l’empereur de la Chine, à Monsieur d’Assaut (1743), Saint-Pierre-de-Salerne, Gérard Monfort Éditeur (collection Emblemata), 2003, 94 pages », publié dans Polia, Revue de l’art des jardins, n°2 (automne 2004), p. 127.

 

« Joseph Cho Wang, The Chinese Garden, Hong Kong, Oxford University Press, 1998 ; et : Stanislaus Fung and John Makeham (guest editors), Special Issue on Chinese Gardens of Studies in the History of Gardens and Designed Landscapes, London/Washington, Taylor and Francis, vol. 18, n°3 (July-September 1998) », publié dans China Review International, vol. 8, n° 1, Spring 2001, p. 251-254.

 

 

ANDRE-PALLOIS Nadine

Nadine ANDRÉ-PALLOIS
Le Clos Salibert, 3 les Ormes
78860 Saint Nom La Bretèche
01 34 62 53 31 ou 06 89 98 63 74
nadine.pallois@cegetel.net

Née le 18 novembre 1965, Paris XVIe, nationalité française

EXPERIENCES PROFESSIONNELLES

Enseignement :
2002-2016 CHARGE DE COURS à l’INALCO, Paris, Licence « Histoire de l’art au Cambodge, Laos, Birmanie et Thailande », « Introduction aux civilisations de l’Asie du Sud-Est ».

2016 PROFESSEURE D’HISOIRE DE L’ART au Conservatoire des Arts de Montigny le Bretonneux

2013-2015 CHARGE DE COURS sur l’Asie du Sud et du Sud-Est au CEHA, Centre d’ Etude d’Histoire de l’Art, Chatou.

Communications récentes :
2015 « Regionalist Arts.The Ecoles des Beaux-Arts in Indochina and France », The Picturesque Eye: Framing Regionalist Art Forms in Late Empires (1900–1950), International Conference Vienna, 3-5 December 2015. Cluster of Excellence „Asia and Europe in a Global Context” (Global Art History) Heidelberg University – Austrian Museum of Folk Life and Folk Art – Institute of Culture Studies and Theatre History Austrian Academy of Sciences, Vienna.

2014 « Table ronde – autour du fonds d’archives Victor Tardieu, fondateur de l’Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine » ; « Les arts de la laque ». Arts du Vietnam, Nouvelles Approches, colloque scientifique international du 4 au 6 septembre 2014, organisé par le Centre de Recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne au musée des arts asiatiques Guimet, à l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) et a musée du quai Branly, Paris.

« La représentation de l’Indochine par les peintres français et l’apport de l’enseignement français dans l’œuvre des peintres vietnamiens », Transferts culturels France-Vietnam-Europe-Asie, ENS Paris, 5 juin 2014.

2012 « Les spécificités de la peinture vietnamienne moderne », dans le cadre de l’exposition Du fleuve rouge au Mékong, visions vietnamiennes, musée Cernuschi, Paris, octobre 2012.

« Le voyage en Indochine du peintre Jean Bouchaud (1924-1925) », Festival de l’histoire de l’art, Château de Fontainebleau, 1er juin 2012.

Publications récentes :
2015 « Autour du fonds d’archives Victor Tardieu : le directeur et ses élèves », co-signé avec Caroline Herbelin, Arts du Vietnam, Nouvelles approches, sous la direction de Caroline Herbelin, Béatrice Wisnieski et Fraçoise Dalex, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2015, p. 123-133.

« Deux mondes artistiques, une rencontre », Le Vietnam, Une histoire de transferts culturels, sous la direction de Hoai Huong Aubert-Nguyen, Paris, Demopolis, 2015, p. 205-219.

LAUREILLARD Marie

Marie

Membre associé (Double appartenance)

Marie Laureillard, docteur en histoire de l’art de l’université Paris IV-Sorbonne (2006), diplômée de l’Inalco, est maître de conférences de langue et civilisation chinoises à l’université Lumière-Lyon 2 et chercheur à l’Institut d’Asie Orientale de Lyon (Lyon 2-ENS-CNRS). Elle a étudié à l’Université des langues et cultures de Pékin ainsi qu’à l’Institut central des beaux-arts. Elle a effectué plusieurs séjours de recherches à l’Academia Sinica à Taipei. Elle est chargée d’un cours d’histoire de l’art chinois dans le cadre du master de management du luxe de l’université Paris-Dauphine.
Elle mène actuellement des recherches sur l’histoire culturelle de la Chine (art moderne et contemporain, esthétique, poésie). Vice-présidente de l’association « Centre d’étude de l’écriture et de l’image », elle participe aux travaux interdisciplinaires de Langarts en tant que co-pilote : http://langarts.hypotheses.org/
Elle est également traductrice littéraire (voir traductions ci-dessous).

Publications récentes :
Ouvrages :
– Fantômes dans l’Extrême-Orient d’hier et d’aujourd’hui, co-direction avec Vincent Durand-Dastes, éditions de l’Inalco, 2016
– Passages entre écritures et images dans le monde chinois moderne, co-direction avec Xu Shuang et Victor Vuilleumier, L’Harmattan, collection « L’univers esthétique », 2016
– Au fil du pinceau : Feng Zikai, un caricaturiste lyrique, L’Harmattan, collection « L’univers esthétique » , L’Harmattan dans la collection « L’univers esthétique », mai 2016

Articles :
1) Articles en attente de publication :
« Artistes et pouvoir : l’exemple de Mei Dean-E », in Emmanuel Lincot et Isabelle de Vendeuvre (dir.), Arts et pouvoirs : regards croisés, Chine, Inde, Iran (à paraître en 2016 )
« Mei Dean-E and the Concept of Chineseness », proposé à la revue Journal of Contemporary Chinese Art (en cours d’évaluation)
« Chen Li, un poète taiwanais contemporain : traduction et identité multiculturelle », in Annie Curien (dir.), Traduire entre les langues chinoise et française, un exercice d’interprétation, Paris : Presses de la MSH (à paraître)
« Le dialogue des artistes Zhou Jirong et Zeng Hao avec la ville chinoise », in Conceição Coelho et alii (dir.), La ville-entrelacs : mouvement, transfert, tissage, Lyon : Presses Universitaires de Lyon (à paraître)
« Hommes qui rient et visages masqués. Le je des peintres du réalisme cynique », in Jin Siyan (dir.), L’alter ego en imaginaire : une expérience utopique humaine, Arras : Artois Presses Université (à paraître)
« Wu Mali : le regard d’une artiste taiwanaise sur la tradition ou la reconstruction du genre féminin », in Claire Dodane & Jacqueline Estran (dir.), Genre et tradition, Lyon : Presses Universitaires de Lyon (à paraître)

2) Articles publiés (ou sous presse) :

« Trépidations urbaines sous le pinceau de Ye Qianyu : caricatures et bandes dessinées des années 1930 », in Marie Laureillard, Xu Shuang et Victor Vuilleumier (dir.), Passages entre écritures et images dans le monde chinois moderne, Paris : L’Harmattan, 2016
« Le renouveau de la calligraphie à Taiwan ou comment perpétuer un art millénaire : l’exemple de Tong Yang-tse », in Li Xiaohong & Odile Roth (dir.), Calligraphie chinoise : théorie et application à l’enseignement, Paris : You-Feng, 2016
« Ecriture universelle et utopie chez l’artiste Xu Bing », in Jin Siyan (dir.), Utopie : mémoire et imaginaire, Arras : Artois Presses Université, 2016
« Comment peindre un fantôme à l’époque de Feng Zikai ? », in Vincent Durand-Dastès et Marie Laureillard (dir.), Fantômes dans l’Extrême-Orient d’hier et d’aujourd’hui, éditions de l’Inalco, 2016
« Jeux d’enfants vus par Feng Zikai (1898-1975) », revue en ligne Asie, numéro 7 « Le jeu en Asie orientale et méridionale », mai 2015 ; http://124revue.hypotheses.org/revue-asie/marie-laureillard-jeux-denfants-vus-par-feng-zikai-1898-1975
« La perception sensible du peintre et théoricien chinois Feng Zikai à l’époque républicaine » in Véronique Alexandre Journeau & Christine Vial Kayser (dir.), Notions esthétiques (II) : la perception sensible organisée, L’Harmattan, collection « L’univers esthétique », 2015, p. 399-415
« L’écriture chorégraphique spiralée du Cloud Gate Dance Theater de Taiwan », article co-écrit avec Biliana Fouilhoux (Université de Lille), in Françoise Quillet (dir.), La scène mondiale aujourd’hui : des formes en mouvement, Paris : L’Harmattan, collection « Univers théâtral », 2015, p. 419-429
« Yang Ermin et la poésie du quotidien », catalogue d’exposition Le rêve du futur : exposition de lavis d’encre de Yang Ermin, Lodève, 2014, p. 13-18
Compte-rendu de l’ouvrage Asian Punches : A Transcultural Affair, Hans Harder & Barbara Mittler (dir.), Springer, 2013, Etudes chinoises, 2014, vol. XXXIII-2, p. 187-188
« Une incursion dans la peinture de personnages de Chen Chao-pao », préface d’un catalogue d’exposition, Xiawa : Yidianyuan. Chen Chaobao nüti xilie zuopin (Eve : le jardin de l’Eden. Nus féminins Chen Chao-pao),Taipei : Harvest Art Gallery, 2014, p. 4-5
“Regret of spring: the child according to Feng Zikai”, Oriens Extremus 53, 2014, p. 47-60
Traduction de huit chapitres de Histoire de l’art chinois au XXe siècle de Lü Peng, Paris : éditions Somogy, 2013
« Luo Fu : un poète moderniste face à l’exil », in Chantal Chen-Andro, Cécile Sakai & Xu Shuang (dir.), Imaginaires de l’exil dans les littératures contemporaines en Chine et au Japon, P. Picquier, 2012, p. 97-116
« Une nouvelle définition de la femme forgée dans un contexte mondialisé à travers l’œuvre de Hsia Yu » (4e Congrès du Réseau Asie 2011)
« L’enfant trouvé », in Annie Curien (dir.), Alibi 2 : dialogues littéraires franco-chinois, Paris : Maison des sciences de l’homme, 2010, préface et p. 81-103 (traduction commentée d’une nouvelle de Su Tong)
Préfaces de Le goût de la pluie de Shi Zhecun, Paris : Gallimard, 2011 ; Couleur de Nuage de Feng Zikai, Paris : Gallimard, 2010
« Paysages écrits sur la page blanche : approches de la poésie visuelle taiwanaise à partir de l’œuvre de Chen Li », Docks, 2009, p. 312-328
« Feng Zikai (1898-1975), un caricaturiste lyrique », Etudes chinoises, vol. 27, 2008, p. 87-115
« Touches japonaises sous le pinceau de Feng Zikai, artiste chinois », in Flora Blanchon (dir.), La question de l’art en Asie Orientale, PUPS, 2008, p. 369-386
« La poésie visuelle taiwanaise : un retour réflexif sur l’écriture », Transtextes, transcultures, n°2, 2007, pages 33-47.

Traductions récentes :
Le fantôme de la mangrove, nouvelle de Li Ang, revue Jentayu n°3, 2016
Deux poèmes de la poétesse taiwanaise Ye Mimi et, en co-traduction avec Li Jinjia, poèmes en prose de la poétesse chinoise Aifei’er issus de son recueil Médicaments sans ordonnance Revue des ressources, fin 2015, Ils y sont mais pas moi et Déplacé ?
http://www.larevuedesressources.org/poemes-de-ye-mimi,2888.html
http://www.larevuedesressources.org/ai-fei-er-huit-poemes-en-prose,2866.html
La joie, Mo Yan, Arles : P. Picquier, 2007; rééd. Le Seuil, 2015
Le périple de Xiang, nouvelles de Shen Congwen, en collaboration avec Gilles Cabrero, Paris : Gallimard, coll. « Bleu de Chine », 2012
La Belle à dos d’âne dans l’avenue de Chang’an, Mo Yan, Arles : P. Picquier, 2011
Le goût de la pluie, nouvelles de Shi Zhecun, en collaboration avec Gilles Cabrero, Paris : Gallimard, coll. « Bleu de Chine », 2011
Couleur de nuage, proses littéraires de Feng Zikai, Paris : Gallimard, coll. « Bleu de Chine », 2010

 

SARANGI Dhir

//Retour Membres//

DHIR SARANGI                                         Membre Associé (International)                                                                      

Adresse professionnelle :
Centre for French & Francophone Studies,
School of Language, Literature & Culture Studies,
Jawaharlal Nehru University, New Delhi 110067 (India)
Téléphone : +91-11-2670 4274
Portable : +91-98 68 25 66 61
Courriel : dhirsarangi@gmail.com

Formation et diplômes
Ph.D (équivalent du doctorat), Centre d’études françaises et francophones, Jawaharlal Nehru University, New Delhi, avec une thèse sur Cubisme et littérature : une étude de Calligrammes de Guillaume Apollinaire, 2000

M.Phil (équivalent du DEA) en littérature française avec un mémoire sur Apollinaire et l’esprit nouveau – une étude de « Zone » dans Alcools, Centre d’études françaises et francophones, Jawaharlal Nehru University, New Delhi, 1996

M.A. (équivalent du maîtrise), en histoire de l’art, National Museum Institute of History of Art, Conservation and Museology, National Museum, New Delhi, 2004

M.A. (French), Centre d’études françaises et francophones, Jawaharlal Nehru University, New Delhi, (1993)

Enseignement
Depuis 2013: Professor (équivalent de professeur) en études comparées et histoire de l’art, Centre d’études françaises et francophones, Jawaharlal Nehru University, New Delhi

2007-2013 : Associate Professor (équivalent du maître de conférences) en études comparées et histoire de l’art, Centre d’études françaises et francophones, Jawaharlal Nehru University, New Delhi

2002–2006: Lecturer (équivalent du maître assistant) en études françaises, Département des études germaniques et romanes, Université de Delhi, Delhi

Recherche
Domaines de recherche :
Littérature comparée : la littérature française et les arts au 20è siècle.
Histoire de l’art : peintures indiennes du 18e siècle, notamment celles des collections françaises.
Histoire culturelle franco-indienne : relations artistiques et culturelles entre l’Inde et la France au 18e siècle

Projets de recherche :
1. 2014-2018 (en cours) : projet intitulé « Memoirs, History and Visual Representation : A Study of Texts & Images from European Archives », financé par Jawaharlal Nehru University, New Delhi
2. Chercheur invité « Profession Culture », dans le programme « Arts dans la mondialisation », Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris, mai-août 2012, Titre du projet : « Peintures indiennes et transferts culturels », (http://www.inha.fr/fr/recherche/chercheurs-invites/en-2012/sarangi-dhir.html)
3. 2008-2011: projet intitulé “Indian Miniatures in the Gentil Collection: the French in the service of Indian States during the 18th-19th Centuries” financé par le University Grants Commission, Gouvernement de Inde.
4. Mai-juillet 2005 “Modern Art of the West, a study of European, American & Canadian paintings: comparison and contrast (from the 18th to the 20th century)”, Université de Colombie Britannique, Vancouver, projet financé par le Canadian Studies Faculty Enrichment Programme, Shastri-Indo Canadian Institute, Calgary (Canada) & New Delhi (Inde)
5. 2003-2006: Projet de recherche sur la collection des miniatures indiennes à la Bibliothèque Nationale de France, Paris, financé par la Commission Européenne au sein de son programme Asia-Link, en collaboration avec le Centre de Conservation du Livre, Arles et l’Université de Delhi

Communications dans des colloques
1. « French Visualisations of India through maps and drawings of the 18th century », communication au colloque « Visualising the City, Envisionning the City/ Augmented Reality Project », University of Liverpool & Department of English, Javadpur University, Kolkatta, Inde, 28 novembre 2015
2. « Peintures indiennes et transferts culturels entre l’Inde et la France », communication faite lors du programme « Les Actualités de la Recherche », INHA, Paris, 5 juillet, 2012
3. “La collection Gentil de la Bibliothèque Nationale de France”, communication faite lors du colloque sur le “Patrimoine de l’Inde: perspective de recherches” au sein du programme ARCUS-Ile de France, INHA, Paris, du 19 au 20 mai 2011.
4. “A modernist approach to the Company School of painting in India”, communication au colloque international sur les “Modernités”, Rouen (France), du 28 au 30 mars 2011.
5. “Lire en France les tableaux indiens”, communication présentée au colloque international intitulé “Voyages, découvertes, rencontres – aire privilégiée: océan indien”, Université Paris-Sorbonne (Paris IV) et Université Jawaharlal Nehru, New Delhi du 23 au 26 février 2011
6. Communication sur le bilan de mes recherches concernant les collections des peintures indiennes en France lors du festival de France en Inde “Bonjour India”, Bangalore, Inde, du 28 au 30 janvier 2010.
7. “The Gentil Collection: an artistic encounter between Northern India and France in the 18th century”, communication dans un colloque sur la présence française dans l’Inde du Sud, Osmania University Centre for International Program & Alliance Française of Hyderabad, Hyderabad, 22 août 2009.
8. “The Gentil Collection at the Bibliothèque Nationale de France : sources, facts and figures”, communication présentée à l’occasion du vernissage de l’exposition “Lost Palaces of Delhi”, Triveni Kala Sangam, New Delhi, 15 décembre 2006

Publications
Catalogue d’exposition:
1. Lost palaces of Delhi – the European Connection, catalogue d’exposition sur les miniatures indiennes des collections françaises, Alkazi foundation & EurIndia, Art Heritage Gallery, New Delhi, 7 décembre 2006.
Ouvrages:
1. Apollinaire et le cubisme, Shubda Publications, New Delhi, 2007
2. Les écrivains francophones de Pondichéry, Samhita Publications, Chennai, 2007 (recueil d’articles sur les écrivains indiens d’expression françaises)

Articles scientifiques :
1. “Peintures indiennes et transferts culturels” (sous presse), Synergie-Inde, Revue du GERFLINT, France, 2015
2. “La place du mythe dans le théâtre de K. Madavane”, Réflexions, No 2/ 2015, English & Foreign University, Hyderabad, Inde, 2015
3. “Se représenter dans la culture d’autrui: une étude des miniatures indiennes du 18e siècle” dans Histoire de l’Art (Figures de l’altérité), n°75, APAHAU, Paris, 2014
4. “Jean-Baptiste Gentil and His Collection” dans Reaching the Great Moghul: Francophone Travel Writing on India of the 17th & 18th Centuries, Ed. Rao, Vijaya, Yoda Press, Delhi, 2012
5. “Cubisme et littérature: une étude de Calligrammes de Guillaume Apollinaire’’, Synergie-Inde, numéro 1, Année 2006, GERFLINT, France
6. “The definable range of naturalism in West-Asian Art: Scenes from life”, Icon Journal, mars 2006, National Museum Institute, New Delhi
7. « Les mondes occultes et merveilleux dans Savitri de Sri Aurobindo » dans Démons et merveilles, le surnaturel dans l’Océan Indien, sous la direction de Valérie Magdelaine-Andrianjafitrimo, Jean Claude Carpanin Marimoutou; Bernard Terramorsi, Océan Editions, Université de La Réunion, La Réunion (France), 2005
8. “Nolini Kanta Gupta et la tradition poétique française” Rencontre avec l’Inde, Tome 33, n°1, 2004, Indian Council for Cultural Relations (ICCR), New Delhi
9. “L’inspiration spirituelle dans la poésie de Sri Aurobindo, de Nolini Kanta Gupta et de Prithwindra Mukherjee” Rencontre avec l’Inde, Tome 29, N°3: 2000, ICCR, New Delhi
10. “Manoj Das et le village indien”, Rencontre avec l’Inde, Tome 25, n°1-2, 1996, ICCR, New Delhi