Archives de catégorie : Chercheurs

LEFEBVRE Eric

17 juin 2015 creops

Conservateur en chef du Patrimoine
Membre associé
eric.lefebvre1@paris.fr

Mots-clés de recherche :
biens culturels, histoire des collections, patrimoine, Qianlong, Qing, Ruan Yuan, peinture chinoise, artistes chinois à paris, jinshi xue

Doctorat en Histoire de l’Art : « La collection de Ruan Yuan (1764-1849), un cas de transmission des biens culturels en Chine. » Université Paris-Sorbonne, Dir. Flora Blanchon. (Co-tutelle : Université de Pékin, Dir. Meng Hua)

Formation

•Doctorat d’Histoire de l’art (Paris IV-Sorbonne, en cotutelle de thèse avec l’université de Pékin, 2010), mention très honorable avec les félicitations du jury à l’unanimité.
•Diplôme de Conservateur du Patrimoine (Institut national du patrimoine, 2004)
•D.E.A d’Histoire de l’art (Paris IV-Sorbonne, 2002)
•Licence de Chinois (INALCO, « Langues’O », 2001)
•Ancien élève de l’Université de Pékin (2000-2001)
•Ancien élève de l’Académie des Beaux-arts de Chine (1999-2000)
•Diplôme supérieur de l’Ecole du Louvre, (Muséologie, 1999)
•Diplôme de 1° cycle de l’Ecole du Louvre, Spécialité Arts de l’Extrême-Orient (1998)
•Maîtrise de lettres modernes (Paris IV-Sorbonne, 1997)

Bourses / séjours à l’étranger

2014 Chercheur invité au musée du Palais de Pékin, Département des peintures et calligraphies
2006-07 Lauréat de la bourse de la fondation Carnot : séjours de recherche en Chine
2004 Lauréat de la bourse du NOFCL (National Office for Chinese Language) : séjour de recherche en Chine
2004 Fellowship au Metropolitan Museum

2001-2002 Bourse bilatérale du Ministère des Affaires Étrangères : séjour d’études à l’Université de Pékin (Beijing Daxue).

2000-2001 Bourse bilatérale du Ministère des Affaires Étrangères : séjour d’étude à l’Académie des Beaux-Arts de Chine, Hangzhou (Zhongguo Meishu Xueyuan).

Responsabilités:

Directeur du Musée Cernuschi

Commissariat d’exposition :

« Splendeurs des Han, essor de l’empire Céleste », Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 22 Octobre 2014 – 1er Mars 2015 (en co-commissariat avec Huei-Chung Tsao)

« Paris – Chinese Painting, Legacy of the XXth Century Chinese Masters », Hong-Kong Museum of Art, 20 Juin – 21 Septembre 2014

« L’école de Shanghai (1840-1920), peintures et calligraphies du Musée de Shanghai », Musée Cernuschi, 8 Mars – 30 Juin 2013

« Peintures chinoises, chefs-d’œuvre du musée Cernuschi, Paris », Pinacothèque de l’Etat de São Paolo, Brésil, 4 Juin – 4 Août 2013

« Seconde nature : Chan Kai-Yuen, Huang Yongping, Shen Yuan, Ma Desheng, Ru Xiaofan, et Wang Keping au parc Monceau », 9 Septembre – 31 Décembre 2011

« Artistes chinois à Paris de Lin Fengmian à Zao Wou-ki », Musée Cernuschi, 9 Septembre- 31 Décembre 2011

« Six siècles de peintures chinoises, œuvres restaurées du musée Cernuschi », Musée Cernuschi, 12 Février- 28 Juin 2009

« Voix visibles, Chan Ky-Yut », Musée Cernuschi, 20 Septembre- 30 Décembre 2007

« Le Palais du printemps, peintures érotiques de Chine » Musée Cernuschi, 3 Février- 7 Mai 2006

Enseignement :

2010-14 Chargé de Cours magistral à l’Université Paris IV-Sorbonne

2006-09 Responsable du Cours organique « Arts d’Extrême-Orient » à l’Ecole du Louvre

2005 Chargé de Cours magistral à l’Université de Picardie

2004-2005 Chargé de Cours à l’Institut national du patrimoine (INP), section Restauration

2002-2005 Allocataire de recherche puis chargé de Travaux dirigés à l’Université de Paris-IV

Publications

Peinture chinoise

« 步向现代艺术 : 巴黎的中国艺术, Ways to Modernity, Chinese Artists in Paris», 巴黎丹青 Paris – Chinese Painting, Legacy of the XXth Century Chinese Masters , catalogue de l’exposition présentée au Hong-Kong Museum of Art, Hong-Kong Museum of Art, 2014, p. 14-37

« A la recherche des premières peintures à l’huile chinoises conservées dans les musées français », 《中国早期油画 : 在法国美术馆馆藏中的收藏概况》Communication prononcée au colloque : Peinture à l’huile en Chine : image, histoire, culture et société, Unesco, 26 Mars 2014 (à paraître)

« The conservation and mounting of Chinese paintings viewed by the connoisseur in the age of evidential scholarship : the case of Ruan Yuan (1764-1849) », Communication prononçée au colloque The Making of Chinese Painting, 700 to Present, organisé par le Victoria and Albert Museum, le 5 et 6 Décembre 2013 (à paraître)

« Faux et créativité. Comment évaluer le rôle de la contrefaçon dans l’œuvre peint de Zhang Daqian ? », Communication prononcée au colloque Pour une sociologie du faux : faux et faussaires dans l’art chinois et japonais (XIXème -XXème siècle), organisé par le CRCAO au Collège de France, le 13 et 14 Novembre 2013 (à paraître)

“Endless stories? Narrative themes from the Poets of the Past reflected in the Paintings of Fu Baoshi”, in Shane McCausland & Hwang Yin (ed.), On Telling images from China, Essays in Narrative Painting and Visual Culture, Hong-Kong University Press, 2013, p.293-310

« Du signe antique au trait moderne, le mouvement épigraphique à Shanghai », in Eric Lefebvre (éd.) L’école de Shanghai (1840-1920), peintures et calligraphies du Musée de Shanghai, Paris, Paris-Musées, 2013, p.38-49

« Un chapitre de la réception de la peinture chinoise en France au XXème siècle : le point de vue de François Cheng sur Shitao », Communication prononcée au colloque Une création transculturelle, hommage à François Cheng, organisé par l’Université Fudan de Shanghai, le 22 Novembre 2011, in Madeleine Bertaud et Cheng Pei (éd.), François Cheng à la croisée de la Chine et de l’Occident, Genève, Droz, 2014, p.159-165
《论中国绘画在二十世纪法国的接受程包一和石涛》, 禇孝泉主编程包一研究论文集, 上海, 复但大学出版社, 2013 年, 155-159页

« Voix poétique et vérité artistique, les écrits sur la peinture chinoise de François Cheng », Communication prononcée au colloque organisé par la Bibliothèque nationale de France en hommage à l’œuvre de François Cheng, le 4 Novembre 2011, in Madeleine Bertaud et Cheng Pei (ed.), François Cheng à la croisée de la Chine et de l’Occident, Genève, Droz, 2014, p.159-165
《诗性的声音和艺术的真理__程包一对中国画的评论》, 禇孝泉主编程包一研究论文集, 上海, 复但大学出版社, 2013 年, 112-119页

« Un chant muet ? La représentation de l’opéra chinois chez Lin Fengmian », Communication prononcée au colloque Ecrivains et artistes chinois en France des années 1920 aux années 1950, organisé par l’université d’Artois et le musée Cernuschi, les 18 et 19 Novembre 2011 (à paraître)

“Chinese Painting in Paris: the legacy of the XXth century masters to the musée Cernuschi”, Hong-Kong, Arts of Asia, 2011, p. 82-89

“From China to Europe: Lin Fengmian paintings collected in France”, Communication prononcée au colloque Guomei zhi lu, commémoration du 110ème anniversaire de Lin Fengmian organisé par l’Académie des Beaux-arts de Chine à Hangzhou, le 22 et le 23 Novembre 2010 (à paraître)

Six siècles de peintures chinoises, œuvres restaurées du musée Cernuschi, catalogue de l’exposition présentée au musée Cernuschi, Février-Juin 2009, Paris, Paris-Musées, 2008

Le Palais du printemps, peintures érotiques de Chine, catalogue de l’exposition, Paris, Musée Cernuschi, 3 Février 2006- 7 Mai 2006, Paris-Musées ; Findakly, Paris, 2006. [ouvrage écrit en collaboration avec James Cahill, Anne Kerlan-Stephens, Cédric Laurent et André Lévy].

« Peintures et calligraphies chinoises » dans Art chinois : Musée Cernuschi, acquisitions 1993-2004 ouvrage publié sous la direction de Gilles Béguin, Paris, Paris musées ; Findakly, 2005, p. 140-157

«Voyages Immobiles », dans Montagnes célestes, Trésors des musées de Chine, numéro spécial de Connaissance des arts pour accompagner l’exposition du Grand palais du 1er Avril au 28 Juin 2004, p. 38-56 [article écrit en collaboration avec Anne Kerlan-Stephens et Cédric Laurent].

Histoire des collections d’art asiatique

« Le vestige archéologique contre la tradition calligraphique : la question de l’authenticité dans la Chine pré-moderne. », Charlotte Guichard (éd.), De l’authenticité, Une histoire des valeurs de l’art, Université Lille 3, Presses de l’Université de Paris-Sorbonne, 2014, p.95-109

« Le destin des collections d’art chinois d’un marchand d’antiquités allemand de Paris : Adolphe Worch », Communication prononcée au colloque Une Chine partagée, la Chine dans les lettres
françaises et allemandes du début du XIXème siècle au début du XXème siècle, à l’université Jules Verne, à Amiens, 13-16 Mai 2009, parue dans le volume Entre France et Allemagne, Idées de la Chine au XIXème siècle, Paris, Les Indes Savantes, 2014, p.221-234

« Collection as an Embassy: Introducing Chinese Contemporary Art in post-war France (1945-1960)» Communication prononcée lors du congrès de l’EACS (European Association of Chinese Studies), 7 Septembre 2012, Université Paris 7, (à paraître)

« Equivoques exotismes : les artistes chinois face au public parisien (1925-1946)» dans Artistes chinois à Paris, de Lin Fengmian à Zao Wou-ki, catalogue de l’exposition, Musée Cernuschi, 9 Septembre- 31 Décembre 2011, Paris, Paris-Musées 2011, p. 46-53

« Raphaël Petrucci » dans le Dictionnaire des historiens de l’art actifs en France depuis la révolution française, Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, 2009 (publication électronique : www.inha.fr)

« L' »Image des antiquités accumulées » de Ruan Yuan : La représentation d’une collection privée en Chine à l’époque pré-moderne », Arts asiatiques, 2008, p.61-72

Ruan Yuan, 1764-1849, The Life and Work of a Major Scholar-Official in Nineteenth-Century China Before the Opium War. Par Betty Peh-t’i Wei (Hong Kong University Press, 2006, 391 p.) C.R dans Etudes Chinoises, vol. XXVI, 2007, p.372-374
« Stèles épistolaires. A propos de quelques lettres retrouvées de Victor Segalen à Henri d’Ardenne de Tizac » communication prononcée au colloque La correspondance de Victor Segalen, à l’université Victor Segalen de Brest, 16-17 Décembre 2005, dans Cahiers du Centre des Correspondances, n° 6 : Correspondance générale de Segalen. Actes du colloque de Brest déc. 2005, CNRS, Faculté des lettres Victor Segalen, Publibook, 2007, p.75-88

« Collectionner pour transmettre : Ruan Yuan (1764-1849) », communication prononcée au colloque international La question de l’art en Asie, à l’université Paris-Sorbonne, 19-21 février 2004, Paris, PUPS, 2008, p.215-222

« Portefeuilles parisiens, les premières générations de collectionneurs d’estampes », dans Images du Monde Flottant, Peintures et estampes japonaises XVIIème-XVIIIème siècles, catalogue de l’exposition, Paris, Grand Palais, 27 Septembre 2004- 3 Janvier 2005, RMN, Paris, 2004, p. 62-69

Art chinois contemporain

« Seconde nature : Chan Kai-Yuen, Huang Yongping, Shen Yuan, Ma Desheng, Ru Xiaofan, et Wang Keping au parc Monceau », Artistes chinois à Paris, de Lin Fengmian à Zao Wou-ki, catalogue de l’exposition, Musée Cernuschi, 9 Septembre- 31 Décembre 2011

« Voix Visibles : poésies peintes de Chan Ky-Yut », dans Voix visibles, Chan Ky-Yut, catalogue de l’exposition, Musée Cernuschi, 20 Septembre-30 Décembre 2007, p.11-17

« La réception des images occidentales en Chine (XVIIème-XXème siècle)», dans le Dictionnaire mondial des Images, ouvrage publié sous la direction de Laurent Gervereau, Editions de l’Autre monde, 2006

« Les règles du jeu », dans Encres de Chine expérimentales, catalogue de l’exposition présentée au Palais Rihour, 1 Septembre- 5 octobre 2005, p.32-35

« La ville, la mémoire à travers les poèmes fragmentaires de Wang Jiaxin », dans Alors la Chine?, catalogue de l’exposition présentée au Centre Pompidou, 25 juin-13 octobre 2003, Editions du Centre Pompidou, Paris, 2003, p. 207-210

Autres aspects de l’art chinois

« L’encre, un trésor du lettré » dans Sublimes matières, à travers 5000 ans de création en Chine, catalogue de l’exposition Musée national des arts asiatiques-Guimet, 26 Mars 2014 – 9 Juin 2014, Paris, p. 79-93

Notices sur les miroirs Royaumes combattants, Han et Tang du musée Cernuschi, dans Riflessi d’oriente, 2500 anni di specchi in cina e dintorni, Milano, SilvanaEditoriale, 2012, p. 53, 60, 85, 101, 114-15, 163.

« Les textiles tissés d’or en Chine », dans Lumières de soie, la donation Riboud, catalogue de l’exposition, Musée national des arts asiatiques-Guimet, 27 octobre 2004-7 février 2005, Paris, RMN, p. 31-46.

« Travailler au bord de l’eau », dans Chine : Trésors du Quotidien, Sur les traces de François Dautresme, catalogue de l’exposition, Grimaldi Forum, Monaco 9 avril-16 mai 2004, Milan, Skira, 2004, p. 125-133.

Nouvelles acquisitions des musées Guimet et Cernuschi

« Œuvres chinoises nouvellement acquises par le musée Cernuschi (œuvres de Hua Tianyou, Wang Keping, Huang Yongping, Shen Yuan, Ru Xiaofan) » dans Arts asiatiques, 2013, p.114-116

« Œuvres chinoises nouvellement acquises par le musée Cernuschi (Archéologie, peintures de Yin Qiu, Gu Gongdu, estampages de la collection Laurent Long) » dans Arts asiatiques, 2012, p.133-137

« Œuvres chinoises nouvellement acquises par le musée Cernuschi (Archéologie, peintures de Lü Ji, Wang Yiting, Chang Yu dit Sanyu) » dans Arts asiatiques, 2010, p. 262-266

« Peintures et calligraphies chinoises nouvellement acquises par le musée Cernuschi (Zhu Henian, Qian Du, Zhang Yin, Yao Mangfu) » dans Arts asiatiques, 2009, p. 111-112

« Peintures et calligraphies chinoises nouvellement acquises par le musée Cernuschi (Wen Zhengming, Wen Boren, Sun Zhi, Li Liufang, Lan Ying, Yun Shouping, Fang Cong, Qian Du) » dans Arts asiatiques, 2008, p. 87-92

« Peintures et calligraphies chinoises nouvellement acquises par le musée Cernuschi (Wen Zhengming, Wen Boren, Gao Gu, Dong Qichang, Lan Ying, Fang Cong, Qian Du, Chen Shuren, Jing Hengyi, Chen Jieyi) » dans Arts asiatiques, 2007, p. 132-136

« Peintures et calligraphies chinoises nouvellement acquises par le musée Cernuschi (Kuang Qinghuan) » dans Arts asiatiques, 2006, p. 219-221

« Peintures et calligraphies chinoises nouvellement acquises par le musée Cernuschi (Qi Baishi, Yao Mangfu, Xie Zhiguang) » dans Arts asiatiques, 2005, p. 147-152

Chercheurs

GUICHARD-ANGUIS Sylvie

17 juin 2015 creops

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Chargée de recherche, CNRS
Laboratoire Espaces, Nature et Culture (ENeC) UMR 8185, CNRS/Paris-Sorbonne
Géographe et japonologue
Japon, culture du voyage, tourisme, patrimoine culturel, culture alimentaire

Parutions récentes :
Direction d’ouvrages
Guichard-Anguis Sylvie, Frérot Anne-Marie et Antoine Da Lage (dir.), 2014, Natures, miroirs des Hommes ?, Paris, L’harmattan (coll. Géographie et Cultures), 333 p.
2013, paru en 2014, Baumert Nicolas et Sylvie Guichard-Anguis (dir.), Géographie et Cultures 86 Désastres et alimentation : le défi japonais, L’harmattan (Coll. Géographie et Cultures), 141 p.
Articles
2015 « Neige et glace dans les réunions de thé au Japon ou l’invention culturelle des températures », dans Metzger Alexis et Frédérique Rémy (dir.), Neiges et glaces. Faire l’expérience du froid (XVIIe –XIXe siècles), Paris, Hermann (Coll. MétéoS), p.121-137
2015, « L’orage et la neige dans la pièce à thé (chashistu) : la gastronomie japonaise et le temps qu’il fait », dans Becker Karin, Moriniaux Vincent et Martine Tabeaud (dir.), L’alimentation et le temps qu’il fait. Essen und Wetter. Food and Weather, Paris, Hermann (coll. MétéoS), p. 257-271
2015, « Traditions théâtrales au Japon : jeu et patrimoine culturel », Edith Parlier-Renault (dir.), Jeu, (Collection Asie), 124revue.hypotheses.org/revue-asie
2015, « Le Japon et la neige : du voyage au tourisme», dans : Tourisme de neige et tourisme de glace dans les régions septentrionales. Réalités et enjeux, (dir.) Antomarchi Véronique, Lausanne (Suisse), l’Âge d’Homme, p.73-83

Enseigne la tradition Urasenke de cérémonie de thé au sein de la branche Chado Urasenke Tankokai 111 dont elle est présidente.
http://www.urasenke-tankokai111.fr/

Chercheurs

IDIER Nicolas

17 juin 2015 creops

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Professeur agrégé, Directeur du Bureau du Livre , Ambassade de France en Inde

Membre associé

Né le 2 octobre 1981 à Paris, 4e arr.
Nationalité française
Marié, deux enfants
nicolas.idier@diplomatie.gouv.fr

FORMATION

Docteur en histoire de l’art, spécialité histoire de l’art de la Chine, Paris IV Sorbonne, Mention très honorable avec félicitations du jury (sous la présidence Mme Marianne Bastid-Bruguière, de l’Institut, 2011)
Qualifié auprès du Conseil national des universités (section 15 : Langues et littératures arabes, chinoises, japonaises + section 22 : Histoire et civilisations : histoire des mondes modernes)
Professeur agrégé classe normale en Histoire (2005), en détachement pour le Ministère des Affaires étrangères et du développement international
Licencié de langue chinoise, Université Montpellier III Paul Valéry et Institut National des Langues et Civilisations Orientales, 2005

RESPONSABILITES

2014-… Directeur du Bureau du Livre, attaché Livre et Débat d’idées, Institut français en Inde, Ambassade de France en Inde à New Delhi (depuis septembre 2014)
2010-2014 Attaché culturel, en charge du Livre et du Débat d’idées, Ambassade de France en Chine,
2009-2010 Professeur au collège de Mantes-la-Ville (Académie de Versailles)
Chargé de cours en langue chinoise à l’Université de Picardie-Jules Verne (réouverture de l’enseignement)
2006-2010 Allocataire de recherche et moniteur de l’enseignement supérieur, puis chargé de cours à l’Université Paris IV Sorbonne, UFR d’Histoire de l’art et d’archéologie
2008-2010 Chargé d’étude au Haut Conseil de l’Education artistique et culturelle (HCEAC)
2006-… Membre du Centre de Recherche sur l’Extrême-Orient de Paris IV Sorbonne (CREOPS)

PUBLICATIONS

2017 Histoire de la culture chinoise (dir.), collection « Bouquins », éditions Robert Laffont (à paraître)
2015 Chun Sue, « Encore un effort ! Sur la littérature chinoise moderne », traduction du chinois, revue Le Courage, Grasset, pp. 137-177
La Chine de l’intérieur. Pierre Ryckmans historien de l’art, revue Commentaire N°150, 5 p.
Pierre Ryckmans, alias Simon Leys. Historien de l’art, sinologue, écrivain, traducteur et calligraphe, revue Etudes chinoises (à paraître)
2014 La musique des pierres, roman, Gallimard, collection L’Infini, 313 p. (dernière sélection du Prix Décembre)
2013 Direction du dossier « Pierres vivantes de Chine. Portraits contemporains », revue Nunc, éditions de Corlevour, Bruxelles
2013 « Rocks, Scholars’ stones and the symbolism of mineral element in Jing Hao writings on art and elsewhere», in Jinghao guoji xueshu luntan, Culture and Art Publishing House, 2013, pp. 189-192
2011 Pour l’histoire de l’art, entretiens avec Eric de Chassey, Actes Sud, 134 p.
2010 Directeur scientifique, auteur principal et traductions de l’ouvrage collectif Shanghai, Histoire, Promenades, Anthologie, Dictionnaire, collection « Bouquins », Robert Laffont, Paris, 1536 p.
2010 « La notion de texte sacré dans la tradition chinoise : l’exemple des Entretiens de Confucius » in Mélanie Adda (éd.), Textes sacrés et culture profane : de la révélation et à la création, Peter Lang éditeur, Bruxelles, Berne, Berlin, pp. 285-313
2010 « L’héritage intellectuel de Matteo Ricci », in Nunc n°20, Editions de Corlevour, Paris
2010 « Shanghai : corps et silence. Entretien avec Philippe Sollers » in L’infini n°109, Gallimard, Paris
2009 « La connaissance de l’art permet-elle d’aimer la Chine ? Présence et absence de l’histoire de l’art extrême-oriental dans les écrits des missionnaires en Chine à l’époque moderne », in Florence Boulerie, Marc Favreau et Eric Francalanza (éd.), L’Extrême-Orient dans la culture européenne des XVIIe et XVIIIe siècles, éditions Narr, Tübingen, Allemagne
2008 Edition et traduction de l’anglais de Flagrant Dali, par le Capitaine Moore, éditions Grasset, Paris
2008 Présentation de Shen Yuan (dossier de presse et plaquette) lors de l’exposition à la galerie Kamel Mennour (Paris) ; même travail pour Zan Jbai (artiste contemporain chinois), janvier 2009
2008 « Provincialisme et marginalité dans l’art chinois », in Flora Blanchon (dir.), La Question de l’art en Asie orientale, Presses Universitaires de Paris Sorbonne, collection Asie, Paris
2008 « Présence de l’art chinois dans les écrits de Simon Leys », in Textyles, Louvain-la-Neuve, Belgique
2007 Essai sur la calligraphie d’André Kneib, Nunc n°10
2005-… publication d’articles (Chine, littérature, histoire de l’art, histoire, recensions) dans les revues Nunc, Conférence, Thauma, Beaux-Arts Magazine- Le Figaro etc.

Chercheurs

LADRECH Karine

14 mars 2015 creops

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Maître de Conférences

Formation
2004 : Doctorat en Histoire de l’Art : « L’iconographie de Bhairava dans la sculpture du Sud de l’Inde (jusqu’au XIIIe siècle) / Iconography of Shiva Bhairava in South Indian sculpture (upto the 13th cent. A.D.) ». Université Paris IV-Sorbonne. Jury: F. Blanchon (dir), B.Dagens, N. Balbir, E. Parlier-Renault. Mention Très Honorable avec les Félicitations du Jury

2001 : Licence d’études indiennes à l’Université Paris III-Sorbonne Nouvelle

1999 : DEA en Histoire de l’Art : « Bhairava et ses représentations au Népal », Université Paris IV-Sorbonne. Dir. Flora Blanchon

1998 : Maîtrise en Histoire de l’Art : « L’iconographie de Bhairava dans la sculpture hindoue du nord de l’Inde ». Université Paris IV-Sorbonne. Dir. Édith Parlier-Renault

Responsabilités
2008- Maître de conférences à l’Université de Paris IV-Sorbonne

Sociétés et associations
Membre de la Société Asiatique
Membre de l’Association française pour les études indiennes

Publications :

2013 : « Paduka » , « Bhairava » ; notices du catalogue de l’exposition Sur la route des Indes. Un ingénieur français dans le Tamil Nadu, Musée des Beaux-arts et d’archéologie de Châlons-en-Champagne, du 21 septembre 2013 au 28 février 2014, Ville de Châlons-en-Champagne / Somogy éditions d’art, p. 72 et 124

2013 : Compte-rendu de l’ouvrage Kalamukha Temples of Karnataka. Art and Cultural Legacy, de Vasundhara et Pierre-Sylvain Filliozat, Arts Asiatiques, t. 68, p. 160-161

2010 : Le Crâne et le glaive. Représentations de Bhairava en Inde du Sud (VllIe-XllIe siècles), Pondichéry, Institut français de Pondichéry-École française d’Extrême-Orient (« Indologie », 112)

2010 : « Les divinités farouches », dans L’art indien. Inde, Sri Lanka, Népal, Asie du Sud-Est, Édith Parlier-Renault (dir.), Paris, PUPS, 2010 (« Asie »), p. 246-249

2008 (avec Rachel Loizeau) : « Deux figures oubliées de l’art hoysaḷa », Arts Asiatiques, n°63, p. 3-20

2007 (éd.) : Darasuram. Architecture and Iconography, Pondichéry, Institut français de Pondichéry-École française d’Extrême-Orient [CD-Rom]

2005 (éd., avec la collaboration de N. Dejenne, K. Ramesh Kumar) : Bhairava Sahasrapratimāvaliḥ. Iconographie de la forme terrible de Śiva en Inde du Sud / Iconography of the Terrible Form of Śiva in South India, Institut français de Pondichéry-École française d’Extrême-Orient [CD-Rom]

2002 : « Bhairava à la massue », Bulletin d’Études Indiennes, n°20.1, p. 163-192

Chercheurs

GOURNAY Antoine

14 mars 2015 creops

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Professeur des Universités

Formation
2010 Habilitation à diriger les recherches, soutenue le 04/07/2010, dossier intitulé Architecture et habitat en Chine à la fin de l’époque impériale. Éléments pour une analyse de la maison chinoise. Jury :Marianne Bastid-Bruguière (Membre de l’Institut), Flora Blanchon (directeur, Paris IV), Pierre Clément (École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville), Nathalie Lancret (École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville), Liu Jian (Université Tsinghua, Pékin), Edith Parlier-Renault (Paris IV), Léon Vandermeersch (EPHE).

2007-2010 Maître de conférences, Art et Archéologie de l’Extrême-Orient, Université de Paris-Sorbonne.

1998 : Doctorat en Histoire de l’Art : « L’aménagement de l’espace dans le jardin chinois. » Université de Paris-Sorbonne.
Jury : Marianne Bastid, Flora Blanchon (dir.), Philippe Bruneau, Jean-Noël Robert, Léon Vandermeersch.
Très Honorable, Félicitations du Jury.

1988 : DEA en Histoire de l’Art : « Le Yuanmingyuan. L’aménagement de l’espace – les jardins chinois dans les manuscrits orientaux au XVIIe siècle. » Université de Paris-Sorbonne, Dir. Flora Blanchon et Philippe Bruneau. Mention Très bien.

1987 Agrégation de Lettres classiques.

Ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure (Ulm).

Responsabilités
2011 Professeur à l’Université de Paris-Sorbonne (art et archéologie de l’Extrême-Orient).
1999 : Maitre de Conférences à l’Université de Paris-Sorbonne.
1995-1999 : Conservateur du Patrimoine au musée Cernuschi.
1995-196 : Commissaire de l’exposition « La Cité Interdite » , Paris, Musée du petit Palais.
1990-1993 : Enseignant-chercheur, Department of Fine Arts, Chinese University of Hong Kong.
1988-90 : Attaché culturel près le consulat général de France à Hong Kong, Lecteur de langue et civilisation française à l’Université de Hong Kong (Hong Kong University).
1987-1988 : Professeur agrégé de Lettres classiques, Lycée La Bruyère Versailles.

Responsabilités administratives et scientifiques :
2007-2010 Directeur adjoint, UFR d’Art et archéologie, Université de Paris-Sorbonne.
2007-2011 Membre du Conseil national des Monuments Historiques (section Parcs et Jardins).
2007-2010 Membre du Conseil national des Parcs et Jardins (Ministère de la culture).

Organisation de colloques internationaux :
2011 Katsushika Hokusai et l’architecture, journée d’étude internationale, INHA, Paris, 6 juin 2011.

2010 Musée Lee Ung-No, Daejon (Corée du Sud) : co-organisation et communication au colloque international L’âme du trait, co-organisé par le CREOPS Paris-Sorbonne et le musée Lee Ung-no (5-6 novembre 2010).

2010 Participation à l’organisation du colloque international Urbanisme, société et développement durable (CREOPS,Paris IV-Sorbonne et Université Tongji, Shanghai, Département d’architecture et d’urbanisme), Shanghai, université
Tongji, 29-30 septembre 2010.

2009 Organisation du colloque international Art et religion au Bhoutan, (Paris, INHA et Musée Guimet, 7-8 octobre 2009, en présence de S.A.R. le Prince Héritier du Bhoutan).

2008 Participation à l’organisation du colloque international Aménagement de l’espace confucéen : le cas de Qufu,
Qufu (Chine), co-organisé par le CREOPS Paris-Sorbonne, l’Université de Pékin, l’université Tsinghua (Pékin), la
municipalité de Qufu et le Société des Amis de Qufu (31 mai-1er juin 2008).

2007 Participation à l’organisation du colloque international La céramique contemporaine et l’Extrême-Orient, sous
l’égide du CREOPS et de la Société française pour l’étude de la céramique orientale (Paris, INHA, 30-31 mars 2007).

Responsabilités éditoriales

2010-2011 Co-directeur de la collection Asie aux Presses de l’université Paris-Sorbonne.

2005-2010 Co-fondateur et membre du conseil de rédaction de la revue Polia, revue de l’art des jardins (10 numéros
parus).

Publications :

1. Architecture et Habitat en Chine à la fin de l’époque impériale, travaux présentés en vue de l’obtention de l’habilitation à diriger les recherches, 2010, dossier comprenant 4 volumes : Synthèse de l’activité scientifique : bilan et perspectives, 1 vol., 102 p. ; Publications, 1 vol., 549 p., Éléments pour une analyse de la maison chinoise, 2 vol. : 1 : Texte, 457 p., 2 : Illustrations, 127 p. (ouvrage en cours de publication aux éditions KLINCKSIECK) .OS

2. « L’architecture dans la peinture : à propos d’une peinture signée Tang Yin intitulée kengou kentang conservée au musée Cernuschi », article à paraître dans Arts Asiatique en 2012. ACL

3. « Le luxe de la Chine ancienne », Monde chinois, n° 29-printemps 2012, p. 36-46. ACL

4. « Orienter l’esprit, s’orienter grâce au trait : remarques sur quelques pratiques artistiques en Extrême-Orient et en Occident », L’âme du trait, actes du colloque organisé conjointement par le CREOPS et le Musée Ungno Lee (Daejon, Corée du Sud), Daejon, Ungno Lee Museum, 2011, p. 121-132. C-ACTI

5. « Qufu, modèle d’aménagement architectural de l’espace confucéen », L’urbanisme à l’aube du XXIe siècle, actes du colloque international Les héritages culturels dans l’urbanisme et l’architecture au XXIe siècle. Projets urbains, architecture et identité culturelle en Europe, Afrique du Nord, Moyen-Orient et Asie (Université Paris Sorbonne-Abu Dhabi, 19 et 20 mai 2008 Paris), Presses de l’université Paris-Sorbonne, 2010, p. 245-252. C-ACTI

6. « Wenhua jingguan yu diyu jiyi – lun Qufu ji shijie yichan » (Paysage culturel et mémoire des lieux : Qufu et le patrimoine mondial), Kuanwenhua duihua – Dialogue transculturel, revue internationale publiée par l’université de Pékin, n° 25, 2009, p. 121-128, synthèse des communications présentées par Roland Lin Chih-Hung et Antoine Gournay au colloque international Projet urbain et identité patrimoniale en Chine : le cas de Qufu, ville natale de Confucius organisé conjointement par la Ville de Qufu, l’université de Pékin, l’université Qinghua (Pékin), le CREOPS (université Paris-Sorbonne) et la Société des Amis de Qufu (Qufu, Institut d’études confucéennes, 31 mai-1er juin 2008). C-ACTI

7. Art et religion au Bhoutan, actes du colloque international organisé conjointement par le CREOPS et le musée Guimet (Paris, INHA et Musée Guimet, 7-8 octobre 2009), à paraître (direction d’édition). C-ACTI

8. La céramique contemporaine et l’Extrême-Orient, colloque international organisé par le CREOPS et la Société française pour l’étude de la céramique orientale (Paris, INHA, 30-31 mars 2007), Paris, Société française pour l’étude de la céramique orientale et Centre de recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne, numéro spécial publié par le bulletin de la Société française pour l’étude de la céramique orientale, Paris, 2007. C-ACTI

Organisation de colloques internationaux :

2011 Katsushika Hokusai et l’architecture, journée d’étude internationale, INHA, Paris, 6 juin 2011.

2010 Participation à l’organisation du colloque international Urbanisme, société et développement durable (CREOPS, Paris IV-Sorbonne et Université Tongji, Shanghai, Département d’architecture et d’urbanisme), Shanghai, université Tongji, 29-30 septembre 2010.

2009 Organisation du colloque international Art et religion au Bhoutan, (Paris, INHA et Musée Guimet, 7-8 octobre 2009, en présence de S.A.R. le Prince Héritier du Bhoutan),

2008 Participation à l’organisation du colloque international Aménagement de l’espace confucéen : le cas de Qufu, Qufu (Chine), co-organisé par le CREOPS Paris-Sorbonne, l’Université de Pékin, l’université Tsinghua (Pékin), la municipalité de Qufu et le Société des Amis de Qufu (31 mai-1er juin 2008).

2007 Participation à l’organisation du colloque international La céramique contemporaine et l’Extrême-Orient, sous l’égide du CREOPS et de la Société française pour l’étude de la céramique orientale (Paris, INHA, 30-31 mars 2007).

Communications présentées lors de colloques internationaux et séminaires universitaires :

– « L’architecture dans la peinture : à propos d’une peinture signée Tang Yin intitulée kengou kentang conservée au musée Cernuschi », colloque international La peinture chinoise : conservation et restauration, organisé conjointement par l’Institut national du patrimoine et le musée Cernuschi (Paris, INHA, 20-21 mars 2009).

– « Le jardin chinois, mise en scène d’une nature réinterprétée », séminaire de recherches interdisciplinaires « Besoins de nature », UMR 8185 Espace, Nature, Culture, CNRS/ Universités Paris VIII et Paris IV, le 17 juin 2011.

– « Métamorphoses de l’habitat chinois au début du XXe siècle », séminaire « Architecture Urbanistique Société : Savoirs, Enseignement, Recherche », cycle « architecture et villes d’Asie : héritages et projets », thème : « Nouvelle donne dans le paysage architectural en Chine contemporaine (XXe-XXIe siècles) ». le 13 décembre 2011.

Chercheurs

PARLIER-RENAULT Édith

14 mars 2015 creops

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Professeur des Universités, Directrice du CREOPS

Edith Parlier-Renault

Née le 28/7/1955

Formation
2005 : Habilitation à diriger les recherches, le 3 décembre 2005, salle Ingres à l’INHA. Jury : André Laronde (Président), Nalini Balbir, Flora Blanchon, François Chenet, Bruno Dagens,Michael Willis.

1985 : Doctorat en histoire de l’art : « Recherches sur les représentations du Râmâyana dans quelques écoles de miniatures rajpoutes et mogholes au XVIIème siècle (Research on the Representation of the Râmâyana in Rajput and Mughal Miniature Paintings of the XVIIth century) », Paris 3 Sorbonne Nouvelle.
Jury : Jean Boisselier, Colette Caillat, Madeleine Giteau (dir.).

Agrégée d’italien.

École Normale Supérieure, section Lettres classiques.

Responsabilités
2007 Professeur HDR (histoire de l’art de l’Asie du Sud et du Sud-Est) à l’université de Paris 4 Sorbonne.

Directrice du CREOPS (Centre de recherches sur l’Extrême-Orient à Paris-Sorbonne) depuis 2010.

1990 – : Maître de conférences à Paris 4 Sorbonne.
1983-1988 : Chargée de cours à l’Institut d’art et d’archéologie de Paris IV (Art de l’Inde).

Membre du comité de lecture de la revue Arts Asiatiques et de la revue Histoire de l’Art.

Co-directrice de la collection ASIE, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne.

Membre du comité scientifique du GIS-Asie.

Responsabilités administratives :

Membre du Conseil d’Administration de Paris-Sorbonne à partir de 2016, puis du Conseil de faculté de Sorbonne-Université.
Membre du conseil de l’UFR d’art et d’archéologie à Paris IV.

Sociétés et Associations
Membre de la Société Asiatique et de l’Association Française d’Etudes Indiennes, de l’Association Asie-Sorbonne, de l’APAHAU (Association des Professeurs d’Histoire de l’art des universités) et du CFHA (Comité français d’histoire de l’art).

Membre de la European Association for South Asian Art and Archaeology.

Membre de l’International Association of Sanskrit Studies.

Publications :

Livres :

L’art bouddhique, Editions Scala, 2000, 120 p., en collaboration avec I. Charleux.
Temples de l’Inde Méridionale. La mise en scène des mythes, PUPS, 2007, 413 pages.
Codirection des chapitres sur l’Inde dans Beauté, Beautés , ouvrage collectif publié sous la direction de P.Picq et G. Vigarello, Editions Babylone/Gallimard, Paris, 2009, vol. 2, p. 153-203; vol. 3, p. 167-185.
Le divin androgyne, Beauté, Beautés , ouvrage collectif publié sous la direction de P.Picq et G. Vigarello, Editions Babylone/Gallimard, Paris, 2009, vol. 2, p. 190-192 ; La beauté, invisible et aveuglante, vol. 2, p. 198-199.
Direction de L’Art indien (Inde et Asie du Sud-Est) , 420 pages, 350 illustrations, PUPS, 2010 (rédaction des p.8-232).

Articles :
« Etude comparative de quelques miniatures mogholes et rajpoutes du Râmâyana », Bulletin d’Etudes Indiennes, n° 3, 1985, p. 145-165.

« L’architecture indienne : bouddhisme et hindouisme », Revue de la Monnaie de Paris, 1989, p. 34-37.

« L’art de l’Inde », Inde, Larousse, Paris, 1990, p. 34-39.

« L’art du Sri Lanka », Encyclopaedia Universalis,1990, p. 523-527.

« L’histoire du roi des Sibi dans les textes et les images de l’Inde : du sacrifice brahmanique au don du corps bouddhique », Bulletin d’Etudes Indiennes,n° 9, 1991, p. 133-160.

« Aperçu sur le vocabulaire du don dans la tradition hindoue et bouddhique », Asie,n° 1 « Donner et recevoir », 1992, p. 134-139.

« Espace et temps dans un sanctuaire sivaïte : le Virûpâksa de Pattadakal », Asie, n°2, « Aménager l’espace », 1993, p.297-311.

« Les dieux hindous dans le sanctuaire bouddhique singhalais », UNESCO, numéro spécial sur le Sri Lanka, 1994, 15 pages.

« L’image de l’enfant dans l’iconographie bouddhique de l’Inde », Asie, n°4, 1996, p.9-40.

« Le temple hindou en Inde du nord (Madhya Pradesh et Rajasthan), des origines à la fin du IXème siècle », Historiens et Géographes, Juin-Juillet 1996, p. 57-68.

« Chemin des dieux et chemin des ancêtres : la déambulation rituelle autour du temple hindou », Asie, n° 5, 1998, p. 9-25.

« Le programme iconographique du temple du Kailâsanâtha à Ellorâ, Arts Asiatiques, 2001, p. 5-23.

« Le temple du Kailâsanâtha à Kâncîpuram (Tamil Nadu) et les inscriptions Pallava », Indologica Taurinensia, 2001, p. 121-141.

« L’art de la suggestion: sculpture et poésie dans l’Inde ancienne », La Question de l’art en Asie orientale, Paris, PUPS, 2008, p. 83-113.

« Représentation symbolique de la périphérie dans le temple hindou», Centre et Périphérie. Approches nouvelles des orientalistes, Actes du colloque organisé par l’Institut du Proche-orient Ancien du Collège de France, la Société Asiatique et le CNRS (UMR 7192), Paris, 2009, p.327-345.

« Espace et Mythe dans le temple hindou : le langage iconographique», Indologica Taurinensia, 2009, p.287-318.

« Famiglia e società divine nell’iconografia del tempio sivaita: armonia e conflitto », Monumentum L’abitare, il politico, il sacro, Jaca book, Milano, 2011, p. 137-154.

« Al-Bîrûnî et l’Inde : le dialogue des cultures », La Rencontre des Civilisations autour du Monde musulman (VIIe-XIVe siècles), Université Paris Sorbonne Abu Dhabi, 9 et 10 mars 2011, publié dans L’Islam au Carrefour des civilisations médiévales, PUPS, Paris, 2012, p. 91-111.

« The Kailāsanātha Yogeśvara in Ellora and the mango-tree », Proceedings of the 19^th conference of the European Association for South-Asian Art and Archaeology, ed. V. Lefèvre, Paris, 6-8 Juillet 2012, p. 601-614.

« Malraux et les historiens de l’art indien », Revue André Malraux Review, Norman, Oklahoma, n° 40, 2013, p. 27-34.

« La symbolique des couleurs dans les miniatures râjpoutes », Actes du Colloque « La Couleur en Asie », AIBL, INALCO, Société Asiatique, 2015, p. 25-49.

« Remarques sur la notion de rasa dans la sculpture et la peinture de l’Inde », Notions esthétiques La perception sensible organisée », dir. Par Véronique Alexandre-Journeau et Christine Vial-Kayser, L’Harmattan, 2015, p.283-299.

« Distraire le Buddha : la visite d’Indra dans l’art indien », Asie, n° 7, «Le jeu », http://124revue.hypotheses.org/531

« La danse de Siva dans le temple hindou : une image du jeu divin » Asie, n° 7, « Le jeu », http://124revue.hypotheses.org/531

Direction de Asie, n° 1, « Le jeu », http://124revue.hypotheses.org/531

Direction de Asie, n° 2 2017, « Aspects de l’art contemporain en Asie », http://124revue.hypotheses.org/531

« A propos de quelques thèmes narratifs représentés au Gopura Est du Baphuon », De l’Inde au Cambodge, Hommage à Bruno Dagens, Bulletin d’Etudes Indiennes, n°33, 2015, p.393-418.

« La symbolique des couleurs en Inde », Arts Sacrés n° 36, La couleur, intensité de l’esprit, Artège, Paris, avril 2017, p. 75-81.

« L’iconographie indienne et l’histoire (IIe s. av. J.-C.-XIIe s.) », Encyclopédie des historiographies ((Afriques, Amériques, Asies), Sources et Genres, notice, 2017.

« La guerre dans l’art indien », La Guerre et les Arts, sous la direction de Jean Baechler, Hermann éditeurs, Paris, 2018, p. 189-208.

« Arbres de sagesse et arbres de paradis dans l’iconographie de l’Inde ancienne », L’arbre en Asie, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Paris, 2018, p. 227-255.

Co-direction du numéro 82 de la revue Histoire de l’Art, « Asie-Occident », 2018/1.

« L’Asie dans Histoire de l’Art : le temple de Banteay Srei », Histoire de l’Art n° 83, « 30 Ans-numéro anniversaire : 1988-2018 », 2018/2, p.103-114.

« L’art hindou : la mythologie en images », Mythologie. Les Essentiels n°2, La Mythologie indienne, août-septembre-octobre 2019, p. 14-17.

Comptes-rendus :

Compte-rendu du livre de J. Gottfried-Williams, « The Two-Headed deer : Illustrations of the Râmâyana in Orissa », Berkeley, Londres, 1996, Arts Asiatiques, tome 52-1997, Paris, p.152.

Compte-rendu de l’ouvrage de Michael Willis, The Archaeology of Hindu Ritual. Temples and the Establishment of the Gods , Cambridge 2009, Arts Asiatiques, tome 65, 2010, p. 148-150.
Compte-rendu de l’ouvrage de Bruno Dagens, Le temple indien miroir du monde, Realia, Paris, 2009, Arts Asiatiques, tome 65, 2010, p.150-151.

Compte-rendu de l’ouvrage de Charlotte SCHMID Le Don de voir Premières représentations krishnaïtes de la région de Mathurâ, 743 pages, 63 illustrations en noir et blanc, 2 cartes, Publications de l’Ecole Française d’Extrême-Orient, Paris, 2010, Archives de Sciences Sociales des Religions, 2012.

Compte-rendu de l’ouvrage collectif Charming Bauties and Frightful Beasts. Non-Human Animals in South Asian Myth, Ritual and Folklore, xvii, 272 pp., edited by Fabrizio M. Ferrari and Thomas Dänhardt, Sheffield, UK, and Bristol, CT: Equinox Publishing Ltd, Bulletin of the School of Oriental and African Studies, London, sept. 2014.

Compte-rendu de La Bhagavadgîtâ illustrée par la peinture indienne, Marc Ballanfat et Amina Taha Hussein-Okada, 291 pages, éditions Diane de Selliers, Arts Asiatiques, juin 2017.

Conférences, tables-rondes, communications à des colloques :

« L’essor de la sculpture sivaïte sous les Pallava», Centre Culturel Franco-Indien, Paris, centre André Malraux, février 2007.

« La représentation des légendes bouddhiques en Inde et sur la Route de la Soie », conférence, Paris, Ecole des Mines, mai 2008.

« Le temple du Kailâsanâtha à Ellora », Centre Culturel Franco-Indien, Paris, centre André Malraux, 2008.

« La beauté en Inde », Les Rendez-Vous de l’Histoire, Le Corps dans tous ses états, Blois, 10 octobre 2009.

table-ronde « Art et Religion dans le Monde indien », Les Mardis de la Maison de la Recherche, Université de Paris 4-Sorbonne, Paris, 30 novembre 2010.

« Sûrya, Mythes et images», Centre Culturel Franco-Indien, Paris, centre André Malraux, 5 décembre 2011.
« Transgression et Folie dans la Mythologie et l’Iconographie hindoues: la folie de Siva », Festival d’Histoire de l’Art, Fontainebleau, 29 mai 2011.

« Malraux et les historiens de l’art indien », Journée d’études Malraux et l’art, autour de la publication du dictionnaire Malraux, INHA, Paris, 24 Mai 2012.

« La symbolique des couleurs dans les miniatures râjpoutes », Colloque international « Voir et concevoir la Couleur en Asie », Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Société Asiatique, INALCO, 11 et 12 Janvier 2013.

« Examples of interrelation between Buddhist and Hindu Iconography », Shandong University, International Seminar for Chinese Ancient Books and Chinese Studies, 25 et 26 novembre 2016.

« Observations sur la notion de rasa dans la sculpture et la peinture de l’Inde », colloque international Langarts « La perception sensible organisée », 24-26 juin 2014, Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne, 28 rue Serpente 75006 et bâtiment Le France, 192 av. de France, 75013 Paris.

« Sîtâ et Draupadî : deux grands archétypes féminins de l’Inde », 28 novembre 2014, Séminaire Épopées indiennes, ENS-MUSÉE NATIONAL DES ARTS ASIATIQUES – GUIMET 2014-2015

« L’art indien à l’époque gupta », 2 décembre 2014, Université du Maine, Le Mans.

« Les expositions d’art indien en France depuis 1960 », Rencontre autour de Malraux et l’Inde, 27 novembre 2014, Ambassade de l’Inde à Paris.

« Identification de quelques thèmes narratifs au Baphuon », 28 mai 2015, « De Kaboul à Pondichéry via Angkor », Xe Journée du monde indien, en hommage à Bruno Dagens.

« Le Kailāsanātha d’Ellora », Des métamorphoses indiennes de Malraux au Musée imaginaire, Musée Guimet, 24 Novembre 2016.

« La déesse dans le temple hindou », Ecole Normale Supérieure, 7 décembre 2016.

« Arbres de sagesse et arbres de paradis dans l’iconographie de l’Inde ancienne » , colloque international L’arbre en Asie, colloque organisé par l’AIBL avec le concours de l’Inalco, CERLOM, et de la Société asiatique, 8 et 9 décembre 2016.

« L’Inde au temps d’Albiruni : la question du temple de Somnâth », Colloque international Histoires de l’an 1000,organisé par Dominique Barthélémy, Frantz Grenet, Cécile Morrisson, Fondation des Treilles, 9-14 septembre 2019.

Organisation de colloques / congrès :

Co-organisation du colloque sur L’Asie portugaise : des arts et des lettres, Fondation Calouste Gulbenkian, 1^er juin 2017, et Auditorium de l’INHA, 2 juin 2017.

Co-organisation de la journée d’étude sur L’Art et le patrimoine du Népal, Auditorium de l’INHA, 11 juin 2014.

Organisation de journées de projections sur l’art contemporain en Inde, Auditorium de l’INHA, les 21 et 22 octobre 2017 (dans le cadre du Festival Namaste France) et le 7 juin 2014.

Organisation du colloque De Maître à Elève : Vingt ans de recherche sur l’art et l’archéologie de l’Extrême-Orient à Paris-Sorbonne, Auditorium de l’INHA, 24 mai 2013.

Co-organisation du colloque South Indian Epigraphy and Art History, in memory of Professor Noboru Karashima/ Epigraphie et Histoire de l’Art de l’Inde Méridionale, Auditorium de l’INHA, 12 et 13 octobre 2017.