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Anne Colombe LAUNOIS

DIPLÔMES

2011-2021 Docteur en histoire et civilisations sous la direction de Denis Matringe puis de Michel Boivin, École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), Centre d’Etudes de l’Inde et de l’Asie du Sud (CEIAS), Paris: «  Images d’une royauté indienne, la dynastie sikhe de Patiala et son palais fortifié, 18e-19e siècles »

1998-2005 Diplôme de Recherche Approfondie, École du Louvre, Paris
* Sujet: « Souvenir d’une cour royale, étude stylistique et iconographique des peintures murales du palais fortifié du Qila Mubârak, ville de Patiâlâ (état du Panjâb), Inde du Nord, XVIIIe et XIXe siècles » Mention Très Bien avec les félicitations du jury à l’unanimité

* Bourses du Ministère des Affaires Étrangères, de l’École du Louvre (Paris) et de l’Indian Council for Cultural Relations (New Delhi)

1997-1998 Diplôme d’Etudes Supérieures en Muséologie, École du Louvre
Sujet : « Mise en exposition d’une communauté: les Sikhs, projet de musée d’histoire et de religion sikhes à Anandpur Sahib, Panjab, 1999 »

1993-1997 Diplôme du 1er Cycle, École du Louvre
* Spécialité: Art et Archéologie de l’Inde et du monde indianisé
* Deux mémoires: « Dakini, démones ou protectrices ? » et « A la recherche des Yogini »

1989-1990 Diplôme de 1ère année DEUG de Droit, Université de Bordeaux I

1988 Baccalauréat, série A1, mention Assez Bien, Bordeaux

EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE : RECHERCHE/ENSEIGNEMENT
2000-2023 Enseignante, École du Louvre, aux musées Guimet et Cernuschi

2005-2023 Membre de la Société Asiatique, Paris

2022 nov. Participation à la table-ronde internationale : « Imaginaires épiques des mondes anciens à aujourd’hui, du Levant à l’Extrême-Orient », universités d’Orléans-Polen et Sorbonne Nouvelle-CERC-EA 172

2021 Intervention dans le séminaire de recherche SOMA, EHESS-CEIAS

2019-2021 Membre de l’équipe de recherche du projet ‘The Diaspora strikes back (DSB)’, Université de Warwick, Royaume-Uni.
https://warwick.ac.uk/fac/soc/sociology/research/projects/isc/diasporastrikesback/
https://williambarylo.com/wp-content/uploads/2018/10/DSB_information_s.pdf

2016-2018 Membre de l’équipe de recherche du projet ‘Autoritas’, CEIAS, financé par le pôle Paris Sciences et Littératures (PSL)
https://sites.google.com/site/autoritasprogramme/home/equipe-autoritas/anne-colombe-launois-chauhan

2018 Conférences au Central Gurdwara Khalsa Jatha, Londres: « Guru Nanak: Art and Heritage »

2017 Participation à la table-ronde internationale du GIS Moyen-Orient et Mondes musulmans : « le cadre de vie des élites, luxe et ostentation entre mondes des steppes et Inde moghole », université Paris 7-Diderot, CNRS-UMR 8167, IISMM, IRMAM

2016 * Invitée d’honneur au Khalsa Secondary Academy, Londres : « Sikh art and treasures »
* Participation aux « Rendez-vous de l’Histoire », Blois : « Partir au ciel: ascensions royales, divines et religieuses »

2015 Participation à plusieurs journées d’études à l’université Paris 7-Diderot:
* mars : « Le corps entre visible et invisible » dans le cadre du projet Idex « Identités, Cultures, Territoires », Paris 7-Diderot et le Centre de Recherches sur les Littératures et la Socio-poétique, Clermont-Ferrand

* juin : « Les métiers de l’écrit à la marge, entre Orient et Occident » dans le cadre du projet Idex « Métiers et professions dans l’Europe des XVe-XVIIIe siècles », Paris 3- Sorbonne Nouvelle et Paris 7-Diderot

2015-2017 Interventions dans divers cycles de masterants et doctorants, Paris 7-Diderot, EHESS, Institut Catholique de Paris, et Ecole Normale Supérieure

2014 mai Participation au colloque « Les courtisanes, les inspiratrices et la culture dans les sociétés orientales » organisé par la Société Asiatique, le Collège de France, le CNRS : le Centre de Recherche sur les civilisations de l’Asie orientale (UMR8155) et l’unité Proche-Orient – Caucase (UMR7192)

2012 sept. « A Survey of Sikh Art, Expressions & Styles »: série de conférences au sujet de l’art sikh sur invitation de la Sikh Foundation of Canada et de l’Alliance Française, Toronto

2008 Cycle de cours sur le Panjab, Association Française des Amis de l’Orient, Paris

2005 Interventions dans deux séminaires de recherche, EHESS-CEIAS

1998 Assistante de conservation, Département indien du Victoria & Albert Museum, Londres, pour l’exposition « The Arts of the Sikh Kingdom »

EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE : ACTION CULTURELLE DANS LES MUSÉES
2005-2023 Conférencière et conteuse, Musée des arts de l’Asie de la Ville de Paris-Cernuschi pour tous publics (scolaires, adultes, handicaps et champs sociaux), Établissement Public-Paris Musées

2004-2015 Conférencière et conteuse, Musée Guimet et Musée d’Ennery, Réunion des Musées Nationaux, Paris

2006-2010 Conception et réalisation d’ateliers pour les jeunes publics (4-10 ans) ‘Langages du corps en Asie’ et ‘Paravents Découvertes’ au Musée Guimet

2009 Carte de Conférencier National

2006 Chargée des activités culturelles et pédagogiques pour l’exposition ‘Dragons, entre
science et réalité’, Museum National d’Histoire naturelle, Paris

2005-2006 Conception et réalisation de l’atelier ‘Baby-Zen’ pour les jeunes publics (2 -5 ans) dans le cadre de l’exposition ‘1 foi, 2 foi, 3 foi …’, Musée en herbe, Paris

2005 Chargée d’études pour l’atelier ‘Langages du corps en Asie’ destiné aux publics scolaires, Musée Guimet

AUTRES INFORMATIONS :
* Cycle de conférences bi-trimestrielles pour le Comité d’Entreprise d’Air-France Aéroport de Paris Charles de Gaulle sur l’histoire et les arts en Asie (2018-23)
* Série de conférences bisannuelles pour l’Association Culturelle et de Loisirs du Groupe Total sur l’histoire et les arts en Asie (2011-17)
* Suivi de cours de peinture et calligraphie chinoise depuis 2014
* Enseignement hebdomadaire du yoga en comités d’entreprises à Air France (1996-98) et à l’Agence Française de Sécurité Sanitaire des Produits de Santé (2003-04)
* Yoga pour enfants (1-3 ans) dans des crèches de la ville de Saint-Denis (93200) de 2003 à 2015
* Présidente d’une association sportive et culturelle, Harnama, depuis 1997.

PUBLICATIONS 

À paraître : publication de la thèse de doctorat :
Images d’une royauté indienne, la dynastie sikhe de Patiala et son palais fortifié, 18e-19e siècles, Valenciennes, Presses universitaires de Valenciennes, collection « Mondes d’ailleurs »

À paraître : article en histoire de l’art :
« Polysémie des parures indiennes », in Anna Caiozzo et Camille Rhoné (dirs.), Le cadre des élites : luxe et ostentation sur les routes de la soie, entre mondes des steppes et Inde moghole, Valenciennes, Presses universitaires de Valenciennes, collection « Jardins & Sociétés » ‒ 4
[actes de la journée d’études du 5 juillet 2017 à l’université Paris 7-Diderot : table-ronde internationale du GIS Moyen-Orient et Mondes musulmans, dans le cadre du projet Idex ‘Identités-Cultures-Territoires’ : « le cadre de vie des élites, luxe et ostentation entre mondes des steppes et Inde moghole », université Paris 7-Diderot, CNRS-IISM, IRMAM (UMR 8167), Aix-Marseille]

2020 Trois articles en histoire de l’art :
* « Nostalgie des jardins brodés. Les phulkari bagh du Panjab », in Anna Caiozzo et Mercedes Montoro Araque (dirs.), Le jardin entre spiritualité, poésie et projections sociétales : approches comparatives (Europe, Proche-Orient, Asie, Amérique du Sud), Valenciennes, Presses universitaires de Valenciennes, collection « Jardins & Sociétés » ‒ 4, p. 269-302
[Il s’agit aussi d’actes de journées d’études, mais je n’y avais pas participé]

* « Le corps dévoilé de Draupadī : visible et invisible, peintures murales au Qilā Andarūn, Patiala (Panjab), Inde du nord, 18e-19e siècles », in Anna Caiozzo (dir.), Le corps entre visible et invisible. Voiler/dévoiler le corps, de l’Europe au subcontinent indien, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal et Centre de Recherche sur les Littératures et la Sociopoétique, université Clermont Auvergne, collection Erga 16, Littératures et représentations de l’Antiquité et du Moyen Âge, p. 113-30
[actes de la journée d’études du 6 mars 2015 à l’université Paris 7-Diderot : « Le corps entre visible et invisible » dans le cadre du projet Idex « Identités, Cultures, Territoires », Paris 7-Diderot et le Centre de Recherches sur les Littératures et la Socio-poétique, Clermont-Ferrand]

* « Une œuvre au noir : signature d’un peintre méconnu de l’école de Patiala (Panjab), Inde du nord, 18e-19e siècles », in Isabelle Bretthauer, Anna Caiozzo et François Rivière (dirs.), La plume et le calame. Entre Orient et Occident, les métiers de l’écrit à la marge, Valenciennes, Presses universitaires de Valenciennes, collection « Mondes d’ailleurs » ‒ 1, p. 437-58
[actes des journées d’études des 2 et 3 juin 2015 à Paris 7-Diderot : « Les métiers de l’écrit à la marge, entre Orient et Occident » dans le cadre du projet Idex « Métiers et professions dans l’Europe des XVe-XVIIIe siècles », Paris 3-Sorbonne Nouvelle et Paris 7-Diderot]

2017 Article en histoire de l’art :
« La chambre des reines : peintures et pouvoirs au Qilā Mubārak, Patiala (Panjab) », in Sylvie Taussig (dir.), Arts et pouvoir, Inde et Iran contemporain, sur l’espace de recherche et de diffusion de la revue : Implications philosophiques
http://www.implications-philosophiques.org/actualite/une/la-chambre-des-reines/

2015 Article en histoire de l’art :
« Reflets du pouvoir féminin au cœur d’une royauté de l’Inde du nord: les peintures murales du fort royal de Patiala (Panjab), 18e-19e s. », in Journal Asiatique 303.2, p. 303-14
http://poj.peeters-leuven.be/content.php?url=article.php&id=3120212&journal_code=JA
[actes du colloque des 26 et 27 mai 2014 au Collège de France : « Les courtisanes, les inspiratrices et la culture dans les sociétés orientales » organisé par la Société Asiatique, le Collège de France, le Centre de Recherche sur les civilisations de l’Asie orientale (CNRS-UMR8155) et l’unité Proche-Orient – Caucase (CNRS-UMR7192)]

2007 Article en histoire de l’art :
«  Essence du pouvoir de Patiâlâ : les estrades royales du Qila Mubârak » dans Arts Asiatiques, Paris, tome 62, p. 46-62
http://www.persee.fr/doc/arasi_0004-3958_2007_num_62_1_1673
[article de synthèse suite à mon diplôme de Recherche Approfondie, École du Louvre, 2004-2005, sur le « Souvenir d’une cour royale, étude stylistique et iconographique des peintures murales du palais fortifié du Qila Mubârak, ville de Patiâlâ (état du Panjâb), Inde du Nord, XVIIIe et XIXe siècles »

2003 Article en muséologie :
« The Khalsa Heritage Complex : a Museum for a Community? » dans New Insights into Sikh Art, Marg, Mumbai (Inde), p. 134-46
[article de synthèse suite à mon diplôme d’Études Supérieures en Muséologie, École du Louvre, 1997-1998, sur la « Mise en exposition d’une communauté: les Sikhs, projet de musée d’histoire et de religion sikhes à Anandpur Sahib, Panjab, 1999 »]

Johan Levillain

DISCIPLINE :
PAYS : Inde
PÉRIODE :
LANGUES : Anglais, Allemand, sanskrit, Hindi
Mots clés :

FORMATION

Depuis 2017
Doctorant contractuel, contrat doctoral fléché entre l’EFEO et l’EPHE.
Thèse sous la direction de Mme. Charlotte Schmid
Essai de définition d’une culture régionale au Madhya Pradesh (Inde) : étude stylistique, iconographique et contextuelle des vestiges d’Ashapuri (IXe – XIIe siècles)

2016 – 2017
Licence d’études indiennes, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3

2015 – 2016
2de année de deuxième cycle de l’École du Louvre, Paris
Mémoire sous la direction de M. Vincent Lefèvre :
Étude du décor architectural de Mahāsthān

Obtention de la carte professionnelle de guide-conférencier.

2014 – 2015
1re année de deuxième cycle de l’École du Louvre, Paris
Mémoire sous la direction de M. Vincent Lefèvre
L’iconographie de Surya en Inde orientale

2011 – 2014
Premier cycle de l’École du Louvre, Paris
Spécialités « Iconographies antique et chrétienne » et « Art et archéologie de l’Inde et des pays indianisés ».

2008 – 2011
Licence de lettres modernes, Université de Caen, Parcours « Lettres et Arts ».

EXPERIENCE

Depuis octobre 2017. Ecole du Louvre
Chargé de travaux dirigés devant les oeuvres (vacataire).

Octobre 2016 – juin 2017. Photothèque de l’École française d’Extrême-Orient.
Documentation et mise en valeur de la base de données.

Mars – juin 2016. Photothèque de l’École française d’Extrême-Orient.
Stage de 2de année de deuxième cycle de l’École du Louvre.
Documentation et mise en valeur de la base de données.

Novembre 2015 Mission archéologique franco-bangladaise, Mahāsthān (Bangladesh).
Mise à jour de la base de données et étude du matériel archéologique.

Juin – août 2015. Matho Museum Project (Inde, Ladakh).
Ouverture d’un musée au sein d’un monastère bouddhiste himalayen : études documentaires, muséographie et médiation.

Mi-juillet – mi-août 2014. Musée d’art moderne Richard Anacréon, Granville.
Chargé de médiation et d’études documentaires.

Mi-juin – mi-juillet 2014. Musée de Picardie, Amiens.
Chargé de médiation et d’études documentaires.

Juillet – août 2013. Musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel, Avranches.
Chargé d’études documentaires, de communication et muséographie.

THOREZ Eric Selvam

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Membre associé
Discipline : Histoire de l’art
Pays : Inde
Période : du 16e s. apr.J.-C. au 18e s. apr.J.-C.
Langue : persan

CREOPS
Université Paris-Sorbonne
1, rue Victor Cousin
75230 Paris Cedex 05

Mots-clés de recherche :
iconographie, miniatures, moghol, musique, peinture

Formation :

2011 : Doctorat en Histoire de l’Art : « La peinture moghole au XVIII° siècle », Université Paris-Sorbonne, dir. Edith Parlier-Renault.

2004 – : Chargé de cours en Histoire de l’Art Indien, Université Paris-Sorbonne

2004 : DEA en Histoire de l’Art : « Iconographie musicale dans la peinture moghole (Music in Mughal Painting) », Université Paris-Sorbonne, dir. Flora Blanchon. Mention Très bien.

2001 Maîtrise en Histoire de l’Art: « La peinture moghole, les représentations musicales ». Université Paris-Sorbonne, dir. Valérie Bérinstain. Mention Très bien.

Consultant à l’UNESCO (Division du Patrimoine Culturel-Museum International).

LI Xiaohong

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LixiaohongMaître de Conférences

Membre associé

Discipline : Histoire de l’art
Pays : Chine
Période : du 15e s. av.J.-C. au 3e s. apr.J.-C.
Langue : Chinois

Mots-clés de recherche :
calligraphie, dragon, iconographie, littérature, peinture traditionnelle, symbolisme, traduction

Formation

1997 : Doctorat en Histoire de l’Art : « Le dragon dans la Chine antique. Étude iconographique des origines à la dynastie Shang (XVe- XIe siècles av.J.-C.) », Université Paris-Sorbonne. Jury : Flora Blanchon (dir.), Philippe Bruneau, Léon Vandermeersch, Chantal Zheng.
Très Honorable.

Responsabilités

2004- : Chargée de Cours en Histoire de l’Art, Université Paris-Sorbonne

2003- : Maître de Conférences, Université d’Artois

1999 -2002 : Attachée Temporaire d’Enseignement et de Recherche (ATER), Université d’Artois.

PUBLICATIONS
Ouvrages personnels scientifiques ou en collaboration :

1. Céleste Dragon – Genèse de l’iconographie du dragon chinois, Préface de Léon Vandermeersch, Paris, éditions You – Feng, 2000, 525 p.+ 32 pl. coul. Ce livre (issu de ma ma thèse, soutenue en mars 1999 est intitulé Le Dragon dans la Chine antique, étude iconographique des origines à la dynastie des Shang 1600 av. J.-C.). Il a été récompensé par le prix Stanislas Julien décerné par l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres (04/05/2001).

2. Les arts martiaux orientaux autour de l’Aïkido, du Kedo et du Taiji Quan, Michael Hearn & Li Xiaohong (dir), Paris, éditions You Feng, 2008, 142 p.

3. L’esprit oriental, un regard occidental, Michael Hearn & Li Xiaohong (dir.), Paris, éditions You Feng, 2012, 215 p.

4. Créature mythiques animales Écriture et signes figuratifs, Nathalie Beaux-Grimal & Xiaohong Li (dir.), Paris, éditions You Feng, 2013, 247 p. (Ce livre était présenté en l’honneur de M. Pottier académicien à la séance permanente de l’Académie des Inscriptions et Belles lettres le 7 mars 2014).

5. Calligraphie chinoise : théorie et application à l’enseignement en France, Li Xiaohong & Odile Roth, Actes du colloque national dans le cadre de l’AREC (Association Recherche et Enseignement du Chinois), Paris, éditions You Feng, 2015, 198 p (publication en cours).

6. Connaissance de l’Ouest – Artistes et écrivains chinois en France des années 1920 aux années 1950, Muriel Détrie, Eric Lefebvre et Xiaohong Li (dir.), Paris, éditions You Feng, 2015, 215 p. (publication en cours).

Autres ouvrages en calligraphie ou en art :

1. Petit traité de peinture chinoise -– vol. 1, fleurs et plantes en poésie et en peinture, Li Zhongyao et Li Xiaohong, Préface de Léon Vandermeersch, Paris, éditions Le Temps Apprivoisé – Buchet & Chastel, 2002, 128 p + 91 pl. coul.
2. Votre prénom en chinois, Li Zhongyao et Li Xiaohong, Préface de Fernand Bentolila & Flora Blanchon, Paris, éditions You – Feng, 2003, 216 p.
3. Petit traité de peinture chinoise – vol. 2, des animaux, Préface de Léon Vandermeersch, Paris, éditions Le Temps Apprivoisé, mars 2007, 128 p + 78 pl. coul.
Articles scientifiques :
1. « Genèse de l’iconographie du dragon chinois-symbole et iconographie», article dans le catalogue de l’exposition «La voix du Dragon» de la Cité de la Musique, novembre 2000.
2. « “T” xingwen de goucheng yu zhongguo gudai long tuxiang zhijian de guanxi » («Le motif “T”, sa composition et son évolution dans l’iconographie du dragon de la Chine antique»). Dongnan wenhua, 2002 (La culture du Sud-Est de Chine, revue chinoise).
3. « Shilun beifang caoyuan gudai yishu zhong de lu xingxiang» («Recherche sur la forme du cerf dans l’art antique des steppes du nord»). Kaogu yu wenwu (Archéologie et Patrimoine, revue chinoise), 2002, n° 5, p. 60-64.
4. « La réalisation de la calligraphie chinoise », in Actes du Forum International d’inscriptions, de Calligraphies et d’écritures dans le Monde à travers les âges, organisé par la Bibliotheca Alexandrina, Egypte et le Centre d’étude de l’écriture et de l’image (CEEI) de l’Université de Paris VII, Bibliothéca Alexandra, Alexandra, 2003, p. 99-108.
5. « L’Empire du dragon – Les origines d’un animal fabuleux en Chine », in Zeev Gourarier et al., Dragons- Au jardin zoologique des mythologie, Metz, Editions Serpenoise, 2005, p. 165-185.
6. « 略论辽宁喀左北洞蟠龙兽面纹罍及其相关商周青铜器的蟠龙纹饰及造型程式 [Recherche sur la forme des motifs du dragon lové d’un vase à Kazuo à Liaoning], in Actes du Symposium international pour le 50e anniversaire de la fondation de l’Institut archéologique de Mongolie Intérieure, 2005 (publication en cours).
7. « Problèmes posés par la traduction des noms français en caractères chinois : un exemple de relation linguistique et culturelle franco-chinoise », in La traduction, contact de langues et de cultures (2), Traductologie, Etudes réunies par Michel Ballard, Arras, Editions Artois Presses Université, 2006, p. 13-27.
8. « Hybridité du dragon et du phénix en Chine ancienne », in Dragons entre sciences et fictions, sous la direction de Jean-Marie Privat, Paris, CNRS éditions, 2006, p. 122-130.
9. « Le dragon chinois et la symbolique de sa représentation (Le symbolisme de la corne) », in Le merveilleux et son bestiaire sous la direction de Anne Besson, Jean Foucault, Eveline Jacquelin, Abdallah Mdarhri Alaoui, Paris, L’Harmattan, 2008, p. 207-225.
10. « Les “Etoiles” contre des utopies : histoire d’un mouvement artistique en Chine », dans le colloque international de l’Axe Orient et Occident, organisé par Jean-Paul Rosaye et Jin Siyan – Dialogue transculturel : identité, réception et critique, 15 et 16 mai 2008 (publication en cours).
11. « Les médias chinois en France et l’élection présidentielle », in La Présidentielle 2007 au filtre des médias étrangers – Actes du colloque International sous la direction de Carmen Pineira-Tresmontant, Texte & Cultures, Université d’Artois, les 13 et 14 mars 2008, Paris, L’Harmattan, 2010, p. 275-289.
12. « La calligraphie chinoise », in Actes du Forum International d’Inscriptions, de Calligraphies et d’Ecritures dans le monde à travers les âges, Alexandrina, 2008, p. 99-108.
13. « Implication des Français d’origine chinoises dans l’élection 2007 – comprendre l’ “autre ” », dans le colloque international organisé par L’Institut Confucius de l’Artois – Centre de recherche Textes et Cultures de l’Université d’Artois Axe Orient et Occident – Équipe d’accueil 4028 – Ecole des Hautes Études, Institut des lettres chinoises, Université de Nankin : France Chine au miroir l’une de l’autre, les 24 et 25 octobre 2008 (publication en cours).
14. « 试论大甸子彩绘纹样与龙图象之间的关系 [Relations entre les Motifs en couleur sur les poteries et les bronzes de Dadianzi, et l’iconographie du dragon dans la Chine antique] », in Actes The Collection of International Symposium on Ordos Bronze Wares, Mongolie Intérieure, Editions de la science, Pékin, 2009, p. 267-282.
15. « La peinture occidentale à l’épreuve de l’Orient à travers les œuvres de Lü Sibai, Qin Xuanfu et Huang Xianzhi, trois grands maîtres chinois de l’art pictural dans les années 40 », in L’imaginaire des orients – Symbolon, 5 / 2009, Editions Universitaires de Lyon III, 2009, p. 308-319.
16. « Le dragon / serpent et sa forme hybride mi-homme, mi-serpent, dans l’imaginaire iconographique chinois », in Actes Le merveilleux entre mythe et religion, Etudes réunies par Anne Besson et Evelyne Jacquelin, Arras, Artois Presses Université, 2010, p. 31-51.
17. « Machines et idéogramme : Convergence entre les œuvres de Calder et la calligraphie chinoise », communication faite pour la seconde journée d’étude du CERACI : « Orient-Occident, dialogue sur l’ailleurs », organisé par le CERACI, Université d’Artois, le 12 Mai 2006 à Arras, in Orient – Occident Dialogue sur l’ailleurs, publié à Artois Presses Université, Arras, 2011, p. 177-188.
18. « La peinture chinoise confrontée à l’art occidental dans la première moitié du XXe siècle », in L’esprit oriental, un regard occidental, Michael Hearn, Li Xiaohong, Paris, éditions You Feng, 2012, p. 157-178.
19. « ‘虹’字与它的龙形图像-试析商周至汉代的双首一身龙纹的含义 [Représentation et histoire des caractères d’arc-en-ciel hong et des motifs du dragon bicéphale des Shang aux Han (1600 av. J.-C. – 220 après J.-C.) », in 中国美学 L’esthétique chinoise – Vol. 3, sous la direction de Gao Xiaokang, Gao Zhaohui, Editions des livres classiques de Shanghai, Chine (Nanjing), 2012.
20. « L’alter ego dans la peinture chinoise », dans le colloque international de l’Axe Orient et Occident des études transculturelles organisé par Jin Siyan et Ahmed El Kaladi : L’alter-ego en imaginaire : une expérience utopique humaine ?, 22 et 23 mai 2013 (publication en cours).
21. « La représentation du dragon en forme de “C” ou de “S” à travers les caractères et les motifs d’arc-en-ciel hong à l’époque Shang (1600 av. J.-C.) et Han (205 av. et 220 après J.-C.) », in Créatures mythiques animales Écriture et signes figuratifs, Nathalie Beaux-Grimal & Xiaohong Li (dir.), Paris, éditions You Feng, 2013, p. 33-57.
22. « Le Vide, 虚 ou 虚空,dans la peinture chinoise », in Notions esthétiques – Résonances entre les arts et les cultures, sous la direction de Véronique Alexandre Journeau, Muriel Détrie, Akinobu Kuroda et Laurent Mattiussi, Paris, L’Harmattan, 2013, p. 269-282.
23. « Le dragon, animal fantastique dans l’histoire chinoise », in Merveilleux et spiritualité, Myriam White – Le Goff, Presse de l’Université Paris-Sorbonne, Paris, 2014, p. 83-96.
24. « L’esprit et la matière – la nature morte de Lü Sibai, Qin Xuanfu et Huang Xianzhi, peintres / enseignants de l’université centrale de Chine », in Connaissance de l’Ouest – Artistes et écrivains chinois en France, Muriel Détrie, Eric Lefebvre, Li Xiaohong (dir.), éditions You Feng, 2015, 215 p (publication en cours).
25. « Promenade dans les pictogrammes de Yin Guangzhong et Li Zhongyao », in Passages entre écriture et images dans le monde chinois moderne, Marie Laureillard & Xu Shuang, 2015 (publication en cours).

26. « Les inscriptions calligraphiques dans la peinture chinoise : sens, formes et emplacements », in Calligraphie chinoise : théorie et application à l’enseignement en France, Li Xiaohong & Odile Roth, Actes du colloque national dans le cadre de l’AREC (Association Recherche et Enseignement du Chinois), Paris, éditions You Feng, 2015, 198 p (publication en cours).

Traductions :
1. Traduction en chinois et maquette du plan guide du musée du Louvre (plan / information), Paris, avril 2000, mise à jour en août, décembre 2000 et mars 2001.
2. Traduction en chinois de l’article de Lionel Ollive, «Les enfants de la navette», (Sciences et Avenir, mars 1999, p. 70-73), dans Popular Science Magazine (Journal chinois scientifique et technologique), Jiangsu, n° 5, 2000, p. 38.
3. Corrections du chinois pour la publication de Bettina Rheims & Serge Branly «Shanghai », éditions Robert Laffont, 2003.
4. Traduction en chinois d’un article de M. Léon Vandermeersch : « Le ciel dans l’idéographie chinoise », in 中国美学 L’esthétique chinoise – Vol. 2, sous la direction de Gao Xiaokang, Gao Zhaohui, Editions des livres classiques de Shanghai, Chine (Nanjing), 2011, p. 245-254.
5. Traduction en chinois d’un article de M. Léon Vandermeersch : « Souvenir sur Jao Tsung-I », in Newsletter for International China Studies, Beijing, vol. 9, éditions de l’université de Beijing, 2014, p. 241-251.
Autres publications :
1. « L’aquarelle chinoise : un art délicat», Maison des Bricolages, juin 1997, p. 86-89.
2. Illustration de couverture (peinture chinoise) de l’ouvrage de Catherine Meuwese Ping et Pang – chinois pour débutant, Paris, éd. ellipses, 2000.

Journées d’études et colloques organisés (ou participation) ou en cours :
1. Journée d’étude du Centre de Recherche Textes & Cultures (EA 4028), organisée avec Michaël Hearn, « L’esprit oriental, un regard occidental », Université d’Artois, Arras, 6 Novembre 2009.

2. Colloque international du Centre de Recherche Textes & Cultures (EA 4028), organisé avec Nathalie Beaux, « Les signes d’animaux et de créatures mythiques en Orient et en Occident – Imagination, représentation et mise en image dans les écritures figuratives », les 17 et 18 mai 2010, Université d’Artois, Arras.

3. Colloque international du Centre de Recherche Textes & Cultures (EA 4028), « Artistes et écrivains chinois en France des années 1920 aux années 1950 », organisé avec Eric Lefebvre, « Artistes et écrivains chinois en France des années 1920 aux années 1950 », les 18 et 19 octobre 2011, Université d’Artois, Arras (le 18/10) et Musée Cernuschi, Paris, (le 19/10).

4. Journée d’étude : « Passages entre écriture et images dans le monde chinois moderne », membre du comité scientifique (avec Marie Laureillard, MDF de l’université de Lyon 2, et Xu Shuang, Paris VII), Paris VII, le 17/03, 2012, à Paris VII.

5. Colloque national dans le cadre de l’AREC (Association Recherche et Enseignement du Chinois) : Calligraphie chinoise – théorie et application à l’enseignement, les 15 et 16 juin, 2012, à Paris VII.

6. Colloque international, organisé avec Léon Vandermeersch, et Antoine Gournay, co-organisé par le CREOPS (Université Paris-Sorbonne – Paris IV) et l’Université d’Artois (Axe Études transculturelles) : « La calligraphie dans les pays sinisés : art de la main, art de l’esprit », aux 14 (à Arras, Université d’Artois) et 15 (à l’INHA, Paris) octobre 2015.
Communication dans les colloques ou autres :
1. « Analyse des fautes d’étudiants dans la traduction en chinois des propositions subordonnées françaises», Communication faite à l’Assemblée générale annuelle de l’Association française des professeurs de chinois, le 09 mars 2002 (voir les dossiers de l’AFPC, p. 47-50).

2. « Yin Guangzhong, un représentant de l’expression picturale en Chine après 1976 », communication au colloque international « Making sense », University of Cambridge, Friday September 25, 2009.

3. Communication devant les membres et correspondants de l’Académie des Beaux-arts, en séance plénière le mercredi 16 février 2011 sur le thème : « Céleste dragon, Genèse de l’iconographie du dragon chinois ».

4. « Les représentations des écrits-images en animaux de la Chine antique ». Séminaire doctoral organisé par Sarah Voinier, Portrait en écriture(s), Textes et Cultures-EA4028, axe Imaginer/Représenter, Université d’Artois, 4 mai 2011.

5. « Le processus créatif chez Zheng Banqiao – Le sentiment et les effets du tracé », le séminaire FILE du projet ANR « Art visuel et Émotion », dirigé par Jérôme Pelletier et Yolaine Escande, le 13 février 2014, École Normale Supérieure de Paris.

Autres Activités culturelles ou de recherche à l’extérieur :
1. Participation au film documentaire de Gaël Buisson et Vincent Amouroux « Musée du dragon » ; ce film a été diffusé sur Arte Télévision « Besoin de Dragons » le 22 avril 2005 à 20 h 45.
2. Interview par Jacques Munier pour l’émission « Les chemins de la connaissance » sur France Culture le 21 avril 2006 à 11 h -11 h 30, pour le sujet du dragon chinois.

 

JURAMIE Anne-Claire

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Juramie

Membre associé
Discipline : Histoire de l’art
Pays : Inde, Asie du Sud-Est, Népal
Période : du 2e s. apr.J.-C. au 21e s. apr.J.-C.
Langue : Sanskrit

CREOPS
Université de Paris-Sorbonne
1 rue Victor Cousin
75230 Paris cedex 05

Mots-clés de recherche :
Inde, Himalaya, Himachal Pradesh, Kinnaur, Népal, Vallée de Kathmandu, architecture, iconographie, hindouisme

Formation :
– 2001 : Doctorat en histoire et archéologie du monde indien, université Paris 3 Sorbonne Nouvelle : « Architecture et iconographie des temples de Vishnu dans la Vallée de Kathmandu, Népal » (Architecture and Iconography of Vishnu Temples in the Kathmandu Valley, Népal).
– 1996 : D.E.A., Paris 4 Sorbonne : « Architecture et iconographie des temples du Népal ».
– 1994 : Maîtrise en histoire de l’art, Paris 4 Sorbonne : « L’iconographie de Siva androgyne dans la sculpture de l’Inde IIIe-XIIIe s ».
– 1993 : Licence d’Histoire de l’Art et Archéologie, Paris 4 Sorbonne.
– 1991 : Diplôme de Premier Cycle de l’École du Louvre.

Bourses de recherches :
– Bourse Louis Forest de la Chancellerie des Universités de Paris (1998)
– Bourses de l’École française d’Extrême-Orient (2001 et 2005)
– Subvention de la Fondation Singer-Polignac (2004)

Séjours d’études :
– Népal (5 séjours, vallée de Katmandu)
– Inde (3 séjours, Himachal Pradesh, Uttaranchal, Rajasthan…)
– Thaïlande (1 séjour)
– Japon (1 séjour)

Responsabilités :
COURS
2013-2006 : Chargée de cours (niveaux DEUG 2e année et Licence), Université Paris Sorbonne-Paris IV, UFR d’Art et d’Archéologie : Histoire de l’art de l’Inde et des pays indianisés.

Depuis 2009, chargée de l’enseignement du module « Initiation à l’art de l’Inde », Licence 2e année, Institut catholique de Paris, Faculté des lettres (cours magistral et 4 TD).

2006 : Qualification aux fonctions de maître de Conférence.

2002-2009 : Professeur diplômée de Français Langue étrangère.

Publications :

• « Iconography of wooden temples from Himachal Pradesh : tradition, borrowing and invention », in Proceedings of the 21st International Conference of the European Association of South Asian Archaeologists, Paris, 2-6 juillet 2012, à paraître (2012). (C-ACTI)

• « État actuel du patrimoine architectural de la vallée de Kathmandu. Un patrimoine en sursis ? », in La Question de l’art en Asie, actes du colloque international, Paris IV-Sorbonne, 19-21 février 2004, à paraître (2012). (C-ACTI)

• « Magru Mahadeva Temple at Chhatri (distr. Mandi, Himachal Pradesh) : architectural and iconographical observations », in Proceedings of the 20th International Conference of the European Association of South Asian Archaeologists, Vienne, 4-10 juillet 2010, à paraître (2012). (C-ACTI)

• « Conservation, restoration or reconstruction ? The case of a wooden temple in the Indian Himalayas (Kinnaur, Himachal Pradesh). Preliminary research », in Proceedings of the 19th International Conference of the European Association of South Asian Archaeologists, Ravenne, 2-6 juillet 2007, P. Collieri et L. Colliva (éd.), Oxford, Archaeopress, 2010, vol. 2, p. 145-155. (C-ACTI)

NAMGYAL LAMA Kunsang

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Namgyal-lama

Membre associé
 e-mail : kunnlama@hotmail.com

Discipline : Histoire de l’art
Pays : Tibet, Népal, Inde
Période : 8e au 20e s. apr. J.C.
Mots clés : tsha tsha, sculpture, peinture, iconographie, stupa, rituels, bouddhisme
Langues : Tibétain, Népali, Hindi

Formation
2013 : Doctorat en Histoire de l’art : « Les tsha tsha du monde tibétain : études de la production, de l’iconographie et des styles des moulages et estampages bouddhiques ». Université de Paris Sorbonne, sous la direction de E. Parlier-Renault et F. Meyer.
2004 : DEA en Histoire de l’art : « Les tsha-tsha du Tibet occidental et du Ladakh (Xe- XIIIe siècles) ». Université de Paris Sorbonne, sous la direction de O. Bopearachchi et F. Meyer. 2003 : Maîtrise d’histoire de l’art : « Techniques, usages et typologie des tsha tsha dans le monde tibétain », Université de Paris Sorbonne, sous la direction de E. Parlier-Renault et F. Meyer.
2001 : Licence d’histoire de l’art, Université de Paris Sorbonne.
2000 : DREA de tibétain, INALCO.
1999 : DS de tibétain, DS de népali, INALCO.
1998 : DULCO de tibétain, DULCO de népali INALCO.

Activités professionnelles
2014-2016 Post-doctorante dans le cadre du projet KHAM (Territories, Communities, and Exchanges in the Sino-Tibetan Kham Borderlands (China)), financé par l’ERC.
2004-2015 Chargée de cours à l’INALCO pour les modules HAS2A09 (Art et architecture du Népal) et HAS2B09 (Art et architecture du Tibet).
2012 (juil-août) Préparation à la diffusion par internet du fonds photographique Népal de l’Institut d’Études Indiennes.
2005-2008 Spécialiste tibétologue à la Bibliothèque nationale de France (Département des manuscrits orientaux) dans le cadre du projet de la fondation Mellon à la numérisation et au catalogage du fonds Pelliot tibétain.
2005 (oct-nov) Catalogage de fonds photographiques d’art bouddhique indien CNRS (UMR 8546, AOROC).
2003 Catalogage du fonds népalais à la bibliothèque du Centre d’études himalayennes du CNRS (UPR 299, Milieux, Sociétés et Cultures en Himalaya).

Publications
2013, « Du sacré produit en masse : les tsha tsha du monde tibétain « , in Revue Histoire de l’art, n° 73, p. 43-50.

2013, « Tsha tsha Inscriptions: A Preliminary Survey », in Tibetan Inscriptions, Proceedings of a Panel Held at the Twelfth Seminar of the International Association for Tibetan Studies, Vancouver 2010, Kurt Tropper and Cristina Scherrer-Schaub (éds.), Leiden, Brill : 1-41.

2010 (en collaboration avec M. Boyer), « Brève histoire de l’art tibétain », in M. Boyer, La peinture bouddhiste tibétaine : découvrir, comprendre et conserver les thangkhas, Paris, Eyrolles.

 

LADRECH Karine

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Ladrech Karine_

Maître de Conférences

Formation
2004 : Doctorat en Histoire de l’Art : « L’iconographie de Bhairava dans la sculpture du Sud de l’Inde (jusqu’au XIIIe siècle) / Iconography of Shiva Bhairava in South Indian sculpture (upto the 13th cent. A.D.) ». Université Paris IV-Sorbonne. Jury: F. Blanchon (dir), B.Dagens, N. Balbir, E. Parlier-Renault. Mention Très Honorable avec les Félicitations du Jury

2001 : Licence d’études indiennes à l’Université Paris III-Sorbonne Nouvelle

1999 : DEA en Histoire de l’Art : « Bhairava et ses représentations au Népal », Université Paris IV-Sorbonne. Dir. Flora Blanchon

1998 : Maîtrise en Histoire de l’Art : « L’iconographie de Bhairava dans la sculpture hindoue du nord de l’Inde ». Université Paris IV-Sorbonne. Dir. Édith Parlier-Renault

Responsabilités
2008- Maître de conférences à l’Université de Paris IV-Sorbonne

Sociétés et associations
Membre de la Société Asiatique
Membre de l’Association française pour les études indiennes

Publications :

2013 : « Paduka » , « Bhairava » ; notices du catalogue de l’exposition Sur la route des Indes. Un ingénieur français dans le Tamil Nadu, Musée des Beaux-arts et d’archéologie de Châlons-en-Champagne, du 21 septembre 2013 au 28 février 2014, Ville de Châlons-en-Champagne / Somogy éditions d’art, p. 72 et 124

2013 : Compte-rendu de l’ouvrage Kalamukha Temples of Karnataka. Art and Cultural Legacy, de Vasundhara et Pierre-Sylvain Filliozat, Arts Asiatiques, t. 68, p. 160-161

2010 : Le Crâne et le glaive. Représentations de Bhairava en Inde du Sud (VllIe-XllIe siècles), Pondichéry, Institut français de Pondichéry-École française d’Extrême-Orient (« Indologie », 112)

2010 : « Les divinités farouches », dans L’art indien. Inde, Sri Lanka, Népal, Asie du Sud-Est, Édith Parlier-Renault (dir.), Paris, PUPS, 2010 (« Asie »), p. 246-249

2008 (avec Rachel Loizeau) : « Deux figures oubliées de l’art hoysaḷa », Arts Asiatiques, n°63, p. 3-20

2007 (éd.) : Darasuram. Architecture and Iconography, Pondichéry, Institut français de Pondichéry-École française d’Extrême-Orient [CD-Rom]

2005 (éd., avec la collaboration de N. Dejenne, K. Ramesh Kumar) : Bhairava Sahasrapratimāvaliḥ. Iconographie de la forme terrible de Śiva en Inde du Sud / Iconography of the Terrible Form of Śiva in South India, Institut français de Pondichéry-École française d’Extrême-Orient [CD-Rom]

2002 : « Bhairava à la massue », Bulletin d’Études Indiennes, n°20.1, p. 163-192

PARLIER-RENAULT Édith

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Edith PARLIER-RENAULT

Professeur émérite, Sorbonne Université

Formation
2005 : Habilitation à diriger les recherches, le 3 décembre 2005, salle Ingres à l’INHA. Jury : André Laronde (Président), Nalini Balbir, Flora Blanchon, François Chenet, Bruno Dagens,Michael Willis.

1985 : Doctorat en histoire de l’art : « Recherches sur les représentations du Râmâyana dans quelques écoles de miniatures rajpoutes et mogholes au XVIIème siècle (Research on the Representation of the Râmâyana in Rajput and Mughal Miniature Paintings of the XVIIth century) », Paris 3 Sorbonne Nouvelle.
Jury : Jean Boisselier, Colette Caillat, Madeleine Giteau (dir.).

Agrégée d’italien.

École Normale Supérieure, section Lettres classiques.

Responsabilités
2007 Professeur HDR (histoire de l’art de l’Asie du Sud et du Sud-Est) à l’université de Paris 4 Sorbonne.

Directrice du CREOPS (Centre de recherches sur l’Extrême-Orient à Paris-Sorbonne) de 2010 à 2023.

1990 – : Maître de conférences à Paris 4 Sorbonne.
1983-1988 : Chargée de cours à l’Institut d’art et d’archéologie de Paris IV (Art de l’Inde).

Membre du comité de lecture de la revue Arts Asiatiques et de la revue Histoire de l’Art.

Co-directrice de la collection ASIE, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne.

Membre du comité scientifique du GIS-Asie.

Responsabilités administratives :

Membre du Conseil d’Administration de Paris-Sorbonne à partir de 2016, puis du Conseil de faculté de Sorbonne-Université.
Membre du conseil de l’UFR d’art et d’archéologie à Paris IV.

Sociétés et Associations
Membre de la Société Asiatique et de l’Association Française d’Etudes Indiennes, de l’Association Asie-Sorbonne, de l’APAHAU (Association des Professeurs d’Histoire de l’art des universités) et du CFHA (Comité français d’histoire de l’art).

Membre de la European Association for South Asian Art and Archaeology.

Membre de l’International Association of Sanskrit Studies.

Publications : 

Livres :

L’art bouddhique, Editions Scala, 2000, 120 p., en collaboration avec I. Charleux.
Temples de l’Inde Méridionale. La mise en scène des mythes, PUPS, 2007, 413 pages.
Codirection des chapitres sur l’Inde dans Beauté, Beautés , ouvrage collectif publié sous la direction de P.Picq et G. Vigarello, Editions Babylone/Gallimard, Paris, 2009, vol. 2, p. 153-203; vol. 3, p. 167-185.
Le divin androgyne, Beauté, Beautés , ouvrage collectif publié sous la direction de P.Picq et G. Vigarello, Editions Babylone/Gallimard, Paris, 2009, vol. 2, p. 190-192 ; La beauté, invisible et aveuglante, vol. 2, p. 198-199.
Direction de L’Art indien (Inde et Asie du Sud-Est) , 420 pages, 350 illustrations, PUPS, 2010 (rédaction des p.8-232).

Articles :
« Etude comparative de quelques miniatures mogholes et rajpoutes du Râmâyana », Bulletin d’Etudes Indiennes, n° 3, 1985, p. 145-165.

« L’architecture indienne : bouddhisme et hindouisme », Revue de la Monnaie de Paris, 1989, p. 34-37.

« L’art de l’Inde », Inde, Larousse, Paris, 1990, p. 34-39.

« L’art du Sri Lanka », Encyclopaedia Universalis,1990, p. 523-527.

« L’histoire du roi des Sibi dans les textes et les images de l’Inde : du sacrifice brahmanique au don du corps bouddhique », Bulletin d’Etudes Indiennes,n° 9, 1991, p. 133-160.

« Aperçu sur le vocabulaire du don dans la tradition hindoue et bouddhique », Asie,n° 1 « Donner et recevoir », 1992, p. 134-139.

« Espace et temps dans un sanctuaire sivaïte : le Virûpâksa de Pattadakal », Asie, n°2, « Aménager l’espace », 1993, p.297-311.

« Les dieux hindous dans le sanctuaire bouddhique singhalais », UNESCO, numéro spécial sur le Sri Lanka, 1994, 15 pages.

« L’image de l’enfant dans l’iconographie bouddhique de l’Inde », Asie, n°4, 1996, p.9-40.

« Le temple hindou en Inde du nord (Madhya Pradesh et Rajasthan), des origines à la fin du IXème siècle », Historiens et Géographes, Juin-Juillet 1996, p. 57-68.

« Chemin des dieux et chemin des ancêtres : la déambulation rituelle autour du temple hindou », Asie, n° 5, 1998, p. 9-25.

« Le programme iconographique du temple du Kailâsanâtha à Ellorâ, Arts Asiatiques, 2001, p. 5-23.

« Le temple du Kailâsanâtha à Kâncîpuram (Tamil Nadu) et les inscriptions Pallava », Indologica Taurinensia, 2001, p. 121-141.

« L’art de la suggestion: sculpture et poésie dans l’Inde ancienne », La Question de l’art en Asie orientale, Paris, PUPS, 2008, p. 83-113.

« Représentation symbolique de la périphérie dans le temple hindou»,  Centre et Périphérie. Approches nouvelles des orientalistes, Actes du colloque organisé par l’Institut du Proche-orient Ancien du Collège de France, la Société Asiatique et le CNRS (UMR 7192), Paris, 2009, p.327-345.

« Espace et Mythe dans le temple hindou : le langage iconographique», Indologica Taurinensia, 2009, p.287-318.

« Famiglia e società divine nell’iconografia del tempio sivaita: armonia e conflitto », Monumentum L’abitare, il politico, il sacro, Jaca book, Milano, 2011, p. 137-154.

« Al-Bîrûnî et l’Inde : le dialogue des cultures », La Rencontre des Civilisations autour du Monde musulman (VIIe-XIVe siècles), Université Paris Sorbonne Abu Dhabi, 9 et 10 mars 2011, publié dans L’Islam au Carrefour des civilisations médiévales, PUPS, Paris, 2012, p. 91-111.

« The Kailāsanātha Yogeśvara in Ellora and the mango-tree », Proceedings of the 19th conference of the European Association for South-Asian Art and Archaeology, ed. V. Lefèvre, Paris, 6-8 Juillet 2012, p. 601-614.

« Malraux et les historiens de l’art indien », Revue André Malraux Review, Norman, Oklahoma, n° 40, 2013, p. 27-34.

« La symbolique des couleurs dans les miniatures râjpoutes », Actes du Colloque « La Couleur en Asie », AIBL, INALCO, Société Asiatique, 2015, p. 25-49.

« Remarques sur la notion de rasa dans la sculpture et la peinture de l’Inde », Notions esthétiques La perception sensible organisée », dir. Par Véronique Alexandre-Journeau et Christine Vial-Kayser, L’Harmattan, 2015, p.283-299.

« Distraire le Buddha : la visite d’Indra dans l’art indien », Asie, n° 7, «Le jeu », http://124revue.hypotheses.org/531

« La danse de Siva dans le temple hindou : une image du jeu divin » Asie, n° 7, « Le jeu », http://124revue.hypotheses.org/531

Direction de Asie, n° 1, « Le jeu », http://124revue.hypotheses.org/531

Direction de Asie, n° 2 2017, « Aspects de l’art contemporain en Asie », http://124revue.hypotheses.org/531

« A propos de quelques thèmes narratifs représentés au Gopura Est du Baphuon », De l’Inde au Cambodge, Hommage à Bruno Dagens, Bulletin d’Etudes Indiennes, n°33, 2015, p.393-418.

« La symbolique des couleurs en Inde », Arts Sacrés n° 36, La couleur, intensité de l’esprit, Artège, Paris, avril 2017, p. 75-81.

« L’iconographie indienne et l’histoire (IIe s. av. J.-C.-XIIe s.) », Encyclopédie des historiographies ((Afriques, Amériques, Asies), Sources et Genres, notice, 2017.

« La guerre dans l’art indien », La Guerre et les Arts, sous la direction de Jean Baechler, Hermann éditeurs, Paris, 2018, p. 189-208.

« Arbres de sagesse et arbres de paradis dans l’iconographie de l’Inde ancienne », L’arbre en Asie, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Paris, 2018, p. 227-255.

Co-direction du numéro 82 de la revue Histoire de l’Art, « Asie-Occident », 2018/1.

« L’Asie dans Histoire de l’Art : le temple de Banteay Srei », Histoire de l’Art n° 83, « 30 Ans-numéro anniversaire : 1988-2018 », 2018/2, p.103-114.

« L’art hindou : la mythologie en images », Mythologie. Les Essentiels n°2, La Mythologie indienne, août-septembre-octobre 2019, p. 14-17.

Comptes-rendus :

Compte-rendu du livre de J. Gottfried-Williams, « The Two-Headed deer : Illustrations of the Râmâyana in Orissa », Berkeley, Londres, 1996, Arts Asiatiques, tome 52-1997, Paris, p.152.

Compte-rendu de l’ouvrage de Michael Willis, The Archaeology of Hindu Ritual. Temples and the Establishment of the Gods , Cambridge 2009, Arts Asiatiques, tome 65, 2010, p. 148-150.
Compte-rendu de l’ouvrage de Bruno Dagens, Le temple indien miroir du monde, Realia, Paris, 2009, Arts Asiatiques, tome 65, 2010, p.150-151.

Compte-rendu de l’ouvrage de Charlotte SCHMID Le Don de voir Premières représentations krishnaïtes de la région de Mathurâ, 743 pages, 63 illustrations en noir et blanc, 2 cartes, Publications de l’Ecole Française d’Extrême-Orient, Paris, 2010, Archives de Sciences Sociales des Religions, 2012.

Compte-rendu de l’ouvrage collectif Charming Bauties and Frightful Beasts. Non-Human Animals in South Asian Myth, Ritual and Folklore, xvii, 272 pp., edited by Fabrizio M. Ferrari and Thomas Dänhardt, Sheffield, UK, and Bristol, CT: Equinox Publishing Ltd, Bulletin of the School of Oriental and African Studies, London, sept. 2014.

Compte-rendu de La Bhagavadgîtâ illustrée par la peinture indienne, Marc Ballanfat et Amina Taha Hussein-Okada, 291 pages, éditions Diane de Selliers, Arts Asiatiques, juin 2017.

Conférences, tables-rondes, communications à des colloques :

« L’essor de la sculpture sivaïte sous les Pallava», Centre Culturel Franco-Indien, Paris, centre André Malraux, février 2007.

« La représentation des légendes bouddhiques en Inde et sur la Route de la Soie », conférence, Paris, Ecole des Mines, mai 2008.

« Le temple du Kailâsanâtha à Ellora », Centre Culturel Franco-Indien, Paris, centre André Malraux, 2008.

« La beauté en Inde », Les Rendez-Vous de l’Histoire, Le Corps dans tous ses états, Blois, 10 octobre 2009.

table-ronde « Art et Religion dans le Monde indien », Les Mardis de la Maison de la Recherche, Université de Paris 4-Sorbonne, Paris, 30 novembre 2010.

« Sûrya, Mythes et images», Centre Culturel Franco-Indien, Paris, centre André Malraux, 5 décembre 2011.
« Transgression et Folie dans la Mythologie et l’Iconographie hindoues: la folie de Siva », Festival d’Histoire de l’Art, Fontainebleau, 29 mai 2011.

« Malraux et les historiens de l’art indien », Journée d’études Malraux et l’art, autour de la publication du dictionnaire Malraux, INHA, Paris, 24 Mai 2012.

« La symbolique des couleurs dans les miniatures râjpoutes », Colloque international « Voir et concevoir la Couleur en Asie », Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Société Asiatique, INALCO, 11 et 12 Janvier 2013.

« Examples of interrelation between Buddhist and Hindu Iconography », Shandong University, International Seminar for Chinese Ancient Books and Chinese Studies, 25 et 26 novembre 2016.

« Observations sur la notion de rasa dans la sculpture et la peinture de l’Inde », colloque international Langarts « La perception sensible organisée », 24-26 juin 2014, Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne, 28 rue Serpente 75006 et bâtiment Le France, 192 av. de France, 75013 Paris.

« Sîtâ et Draupadî : deux grands archétypes féminins de l’Inde », 28 novembre 2014, Séminaire Épopées indiennes, ENS-MUSÉE NATIONAL DES ARTS ASIATIQUES – GUIMET 2014-2015

« L’art indien à l’époque gupta », 2 décembre 2014, Université du Maine, Le Mans.

« Les expositions d’art indien en France depuis 1960 », Rencontre autour de Malraux et l’Inde, 27 novembre 2014, Ambassade de l’Inde à Paris.

« Identification de quelques thèmes narratifs au Baphuon », 28 mai 2015, « De Kaboul à Pondichéry via Angkor », Xe Journée du monde indien, en hommage à Bruno Dagens.

« Le Kailāsanātha d’Ellora », Des métamorphoses indiennes de Malraux au Musée imaginaire, Musée Guimet, 24 Novembre 2016.

« La déesse dans le temple hindou », Ecole Normale Supérieure, 7 décembre 2016.

« Arbres de sagesse et arbres de paradis dans l’iconographie de l’Inde ancienne » , colloque international L’arbre en Asie, colloque organisé par l’AIBL avec le concours de l’Inalco, CERLOM, et de la Société asiatique, 8 et 9 décembre 2016.

« L’Inde au temps d’Albiruni : la question du temple de Somnâth », Colloque international Histoires de l’an 1000,organisé par Dominique Barthélémy, Frantz Grenet, Cécile Morrisson, Fondation des Treilles, 9-14 septembre 2019.

Organisation de colloques / congrès :

Co-organisation du colloque sur L’Asie portugaise : des arts et des lettres, Fondation Calouste Gulbenkian, 1er juin 2017, et Auditorium de l’INHA, 2 juin 2017.

Co-organisation de la journée d’étude sur L’Art et le patrimoine du Népal, Auditorium de l’INHA, 11 juin 2014.

Organisation de journées de projections sur l’art contemporain en Inde, Auditorium de l’INHA, les 21 et 22 octobre 2017 (dans le cadre du Festival Namaste France) et le 7 juin 2014.

Organisation du colloque De Maître à Elève : Vingt ans de recherche sur l’art et l’archéologie de l’Extrême-Orient à Paris-Sorbonne, Auditorium de l’INHA, 24 mai 2013.

Co-organisation du colloque South Indian Epigraphy and Art History, in memory of Professor Noboru Karashima/ Epigraphie et Histoire de l’Art de l’Inde Méridionale, Auditorium de l’INHA, 12 et 13 octobre 2017.