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Chercheurs

GOURNAY Antoine

/Retour Liste des Membres/Professeur Antoine Gournay

Professeur des Universités

Formation
2010 Habilitation à diriger les recherches, soutenue le 04/07/2010, dossier intitulé Architecture et habitat en Chine à la fin de l’époque impériale. Éléments pour une analyse de la maison chinoise. Jury :Marianne Bastid-Bruguière (Membre de l’Institut), Flora Blanchon (directeur, Paris IV), Pierre Clément (École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville), Nathalie Lancret (École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville), Liu Jian (Université Tsinghua, Pékin), Edith Parlier-Renault (Paris IV), Léon Vandermeersch (EPHE).

2007-2010 Maître de conférences, Art et Archéologie de l’Extrême-Orient, Université de Paris-Sorbonne.

1998 : Doctorat en Histoire de l’Art : « L’aménagement de l’espace dans le jardin chinois. » Université de Paris-Sorbonne.
Jury : Marianne Bastid, Flora Blanchon (dir.), Philippe Bruneau, Jean-Noël Robert, Léon Vandermeersch.
Très Honorable, Félicitations du Jury.

1988 : DEA en Histoire de l’Art : « Le Yuanmingyuan. L’aménagement de l’espace – les jardins chinois dans les manuscrits orientaux au XVIIe siècle. » Université de Paris-Sorbonne, Dir. Flora Blanchon et Philippe Bruneau. Mention Très bien.

1987 Agrégation de Lettres classiques.

Ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure (Ulm).

Responsabilités
2011 Professeur à l’Université de Paris-Sorbonne (art et archéologie de l’Extrême-Orient).
1999 : Maitre de Conférences à l’Université de Paris-Sorbonne.
1995-1999 : Conservateur du Patrimoine au musée Cernuschi.
1995-196 : Commissaire de l’exposition « La Cité Interdite » , Paris, Musée du petit Palais.
1990-1993 : Enseignant-chercheur, Department of Fine Arts, Chinese University of Hong Kong.
1988-90 : Attaché culturel près le consulat général de France à Hong Kong, Lecteur de langue et civilisation française à l’Université de Hong Kong (Hong Kong University).
1987-1988 : Professeur agrégé de Lettres classiques, Lycée La Bruyère Versailles.

Responsabilités administratives et scientifiques :
2007-2010 Directeur adjoint, UFR d’Art et archéologie, Université de Paris-Sorbonne.
2007-2011 Membre du Conseil national des Monuments Historiques (section Parcs et Jardins).
2007-2010 Membre du Conseil national des Parcs et Jardins (Ministère de la culture).

Organisation de colloques internationaux :
2011 Katsushika Hokusai et l’architecture, journée d’étude internationale, INHA, Paris, 6 juin 2011.

2010 Musée Lee Ung-No, Daejon (Corée du Sud) : co-organisation et communication au colloque international L’âme du trait, co-organisé par le CREOPS Paris-Sorbonne et le musée Lee Ung-no (5-6 novembre 2010).

2010 Participation à l’organisation du colloque international Urbanisme, société et développement durable (CREOPS,Paris IV-Sorbonne et Université Tongji, Shanghai, Département d’architecture et d’urbanisme), Shanghai, université
Tongji, 29-30 septembre 2010.

2009 Organisation du colloque international Art et religion au Bhoutan, (Paris, INHA et Musée Guimet, 7-8 octobre 2009, en présence de S.A.R. le Prince Héritier du Bhoutan).

2008 Participation à l’organisation du colloque international Aménagement de l’espace confucéen : le cas de Qufu,
Qufu (Chine), co-organisé par le CREOPS Paris-Sorbonne, l’Université de Pékin, l’université Tsinghua (Pékin), la
municipalité de Qufu et le Société des Amis de Qufu (31 mai-1er juin 2008).

2007 Participation à l’organisation du colloque international La céramique contemporaine et l’Extrême-Orient, sous
l’égide du CREOPS et de la Société française pour l’étude de la céramique orientale (Paris, INHA, 30-31 mars 2007).

Responsabilités éditoriales

2010-2011 Co-directeur de la collection Asie aux Presses de l’université Paris-Sorbonne.

2005-2010 Co-fondateur et membre du conseil de rédaction de la revue Polia, revue de l’art des jardins (10 numéros
parus).

Publications :

1. Architecture et Habitat en Chine à la fin de l’époque impériale, travaux présentés en vue de l’obtention de l’habilitation à diriger les recherches, 2010, dossier comprenant 4 volumes : Synthèse de l’activité scientifique : bilan et perspectives, 1 vol., 102 p. ; Publications, 1 vol., 549 p., Éléments pour une analyse de la maison chinoise, 2 vol. : 1 : Texte, 457 p., 2 : Illustrations, 127 p. (ouvrage en cours de publication aux éditions KLINCKSIECK) .OS

2. « L’architecture dans la peinture : à propos d’une peinture signée Tang Yin intitulée kengou kentang conservée au musée Cernuschi », article à paraître dans Arts Asiatique en 2012. ACL

3. « Le luxe de la Chine ancienne », Monde chinois, n° 29-printemps 2012, p. 36-46. ACL

4. « Orienter l’esprit, s’orienter grâce au trait : remarques sur quelques pratiques artistiques en Extrême-Orient et en Occident », L’âme du trait, actes du colloque organisé conjointement par le CREOPS et le Musée Ungno Lee (Daejon, Corée du Sud), Daejon, Ungno Lee Museum, 2011, p. 121-132. C-ACTI

5. « Qufu, modèle d’aménagement architectural de l’espace confucéen », L’urbanisme à l’aube du XXIe siècle, actes du colloque international Les héritages culturels dans l’urbanisme et l’architecture au XXIe siècle. Projets urbains, architecture et identité culturelle en Europe, Afrique du Nord, Moyen-Orient et Asie (Université Paris Sorbonne-Abu Dhabi, 19 et 20 mai 2008 Paris), Presses de l’université Paris-Sorbonne, 2010, p. 245-252. C-ACTI

6. « Wenhua jingguan yu diyu jiyi – lun Qufu ji shijie yichan » (Paysage culturel et mémoire des lieux : Qufu et le patrimoine mondial), Kuanwenhua duihua – Dialogue transculturel, revue internationale publiée par l’université de Pékin, n° 25, 2009, p. 121-128, synthèse des communications présentées par Roland Lin Chih-Hung et Antoine Gournay au colloque international Projet urbain et identité patrimoniale en Chine : le cas de Qufu, ville natale de Confucius organisé conjointement par la Ville de Qufu, l’université de Pékin, l’université Qinghua (Pékin), le CREOPS (université Paris-Sorbonne) et la Société des Amis de Qufu (Qufu, Institut d’études confucéennes, 31 mai-1er juin 2008). C-ACTI

7. Art et religion au Bhoutan, actes du colloque international organisé conjointement par le CREOPS et le musée Guimet (Paris, INHA et Musée Guimet, 7-8 octobre 2009), à paraître (direction d’édition). C-ACTI

8. La céramique contemporaine et l’Extrême-Orient, colloque international organisé par le CREOPS et la Société française pour l’étude de la céramique orientale (Paris, INHA, 30-31 mars 2007), Paris, Société française pour l’étude de la céramique orientale et Centre de recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne, numéro spécial publié par le bulletin de la Société française pour l’étude de la céramique orientale, Paris, 2007. C-ACTI

Organisation de colloques internationaux :

2011 Katsushika Hokusai et l’architecture, journée d’étude internationale, INHA, Paris, 6 juin 2011.

2010 Musée Lee Ung-No, Daejon (Corée du Sud) : co-organisation et communication au colloque international L’âme du trait, co-organisé par le CREOPS Paris-Sorbonne et le musée Lee Ung-no (5-6 novembre 2010).

2010 Participation à l’organisation du colloque international Urbanisme, société et développement durable (CREOPS, Paris IV-Sorbonne et Université Tongji, Shanghai, Département d’architecture et d’urbanisme), Shanghai, université Tongji, 29-30 septembre 2010.

2009 Organisation du colloque international Art et religion au Bhoutan, (Paris, INHA et Musée Guimet, 7-8 octobre 2009, en présence de S.A.R. le Prince Héritier du Bhoutan),

2008 Participation à l’organisation du colloque international Aménagement de l’espace confucéen : le cas de Qufu, Qufu (Chine), co-organisé par le CREOPS Paris-Sorbonne, l’Université de Pékin, l’université Tsinghua (Pékin), la municipalité de Qufu et le Société des Amis de Qufu (31 mai-1er juin 2008).

2007 Participation à l’organisation du colloque international La céramique contemporaine et l’Extrême-Orient, sous l’égide du CREOPS et de la Société française pour l’étude de la céramique orientale (Paris, INHA, 30-31 mars 2007).

Communications présentées lors de colloques internationaux et séminaires universitaires :

– « L’architecture dans la peinture : à propos d’une peinture signée Tang Yin intitulée kengou kentang conservée au musée Cernuschi », colloque international La peinture chinoise : conservation et restauration, organisé conjointement par l’Institut national du patrimoine et le musée Cernuschi (Paris, INHA, 20-21 mars 2009).

– « Le jardin chinois, mise en scène d’une nature réinterprétée », séminaire de recherches interdisciplinaires « Besoins de nature », UMR 8185 Espace, Nature, Culture, CNRS/ Universités Paris VIII et Paris IV, le 17 juin 2011.

– « Métamorphoses de l’habitat chinois au début du XXe siècle », séminaire « Architecture Urbanistique Société : Savoirs, Enseignement, Recherche », cycle « architecture et villes d’Asie : héritages et projets », thème : « Nouvelle donne dans le paysage architectural en Chine contemporaine (XXe-XXIe siècles) ». le 13 décembre 2011.

Chercheurs

PARLIER-RENAULT Édith

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Edith PARLIER-RENAULT

Professeur émérite, Sorbonne Université

Formation
2005 : Habilitation à diriger les recherches, le 3 décembre 2005, salle Ingres à l’INHA. Jury : André Laronde (Président), Nalini Balbir, Flora Blanchon, François Chenet, Bruno Dagens,Michael Willis.

1985 : Doctorat en histoire de l’art : « Recherches sur les représentations du Râmâyana dans quelques écoles de miniatures rajpoutes et mogholes au XVIIème siècle (Research on the Representation of the Râmâyana in Rajput and Mughal Miniature Paintings of the XVIIth century) », Paris 3 Sorbonne Nouvelle.
Jury : Jean Boisselier, Colette Caillat, Madeleine Giteau (dir.).

Agrégée d’italien.

École Normale Supérieure, section Lettres classiques.

Responsabilités
2007 Professeur HDR (histoire de l’art de l’Asie du Sud et du Sud-Est) à l’université de Paris 4 Sorbonne.

Directrice du CREOPS (Centre de recherches sur l’Extrême-Orient à Paris-Sorbonne) de 2010 à 2023.

1990 – : Maître de conférences à Paris 4 Sorbonne.
1983-1988 : Chargée de cours à l’Institut d’art et d’archéologie de Paris IV (Art de l’Inde).

Membre du comité de lecture de la revue Arts Asiatiques et de la revue Histoire de l’Art.

Co-directrice de la collection ASIE, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne.

Membre du comité scientifique du GIS-Asie.

Responsabilités administratives :

Membre du Conseil d’Administration de Paris-Sorbonne à partir de 2016, puis du Conseil de faculté de Sorbonne-Université.
Membre du conseil de l’UFR d’art et d’archéologie à Paris IV.

Sociétés et Associations
Membre de la Société Asiatique et de l’Association Française d’Etudes Indiennes, de l’Association Asie-Sorbonne, de l’APAHAU (Association des Professeurs d’Histoire de l’art des universités) et du CFHA (Comité français d’histoire de l’art).

Membre de la European Association for South Asian Art and Archaeology.

Membre de l’International Association of Sanskrit Studies.

Publications : 

Livres :

L’art bouddhique, Editions Scala, 2000, 120 p., en collaboration avec I. Charleux.
Temples de l’Inde Méridionale. La mise en scène des mythes, PUPS, 2007, 413 pages.
Codirection des chapitres sur l’Inde dans Beauté, Beautés , ouvrage collectif publié sous la direction de P.Picq et G. Vigarello, Editions Babylone/Gallimard, Paris, 2009, vol. 2, p. 153-203; vol. 3, p. 167-185.
Le divin androgyne, Beauté, Beautés , ouvrage collectif publié sous la direction de P.Picq et G. Vigarello, Editions Babylone/Gallimard, Paris, 2009, vol. 2, p. 190-192 ; La beauté, invisible et aveuglante, vol. 2, p. 198-199.
Direction de L’Art indien (Inde et Asie du Sud-Est) , 420 pages, 350 illustrations, PUPS, 2010 (rédaction des p.8-232).

Articles :
« Etude comparative de quelques miniatures mogholes et rajpoutes du Râmâyana », Bulletin d’Etudes Indiennes, n° 3, 1985, p. 145-165.

« L’architecture indienne : bouddhisme et hindouisme », Revue de la Monnaie de Paris, 1989, p. 34-37.

« L’art de l’Inde », Inde, Larousse, Paris, 1990, p. 34-39.

« L’art du Sri Lanka », Encyclopaedia Universalis,1990, p. 523-527.

« L’histoire du roi des Sibi dans les textes et les images de l’Inde : du sacrifice brahmanique au don du corps bouddhique », Bulletin d’Etudes Indiennes,n° 9, 1991, p. 133-160.

« Aperçu sur le vocabulaire du don dans la tradition hindoue et bouddhique », Asie,n° 1 « Donner et recevoir », 1992, p. 134-139.

« Espace et temps dans un sanctuaire sivaïte : le Virûpâksa de Pattadakal », Asie, n°2, « Aménager l’espace », 1993, p.297-311.

« Les dieux hindous dans le sanctuaire bouddhique singhalais », UNESCO, numéro spécial sur le Sri Lanka, 1994, 15 pages.

« L’image de l’enfant dans l’iconographie bouddhique de l’Inde », Asie, n°4, 1996, p.9-40.

« Le temple hindou en Inde du nord (Madhya Pradesh et Rajasthan), des origines à la fin du IXème siècle », Historiens et Géographes, Juin-Juillet 1996, p. 57-68.

« Chemin des dieux et chemin des ancêtres : la déambulation rituelle autour du temple hindou », Asie, n° 5, 1998, p. 9-25.

« Le programme iconographique du temple du Kailâsanâtha à Ellorâ, Arts Asiatiques, 2001, p. 5-23.

« Le temple du Kailâsanâtha à Kâncîpuram (Tamil Nadu) et les inscriptions Pallava », Indologica Taurinensia, 2001, p. 121-141.

« L’art de la suggestion: sculpture et poésie dans l’Inde ancienne », La Question de l’art en Asie orientale, Paris, PUPS, 2008, p. 83-113.

« Représentation symbolique de la périphérie dans le temple hindou»,  Centre et Périphérie. Approches nouvelles des orientalistes, Actes du colloque organisé par l’Institut du Proche-orient Ancien du Collège de France, la Société Asiatique et le CNRS (UMR 7192), Paris, 2009, p.327-345.

« Espace et Mythe dans le temple hindou : le langage iconographique», Indologica Taurinensia, 2009, p.287-318.

« Famiglia e società divine nell’iconografia del tempio sivaita: armonia e conflitto », Monumentum L’abitare, il politico, il sacro, Jaca book, Milano, 2011, p. 137-154.

« Al-Bîrûnî et l’Inde : le dialogue des cultures », La Rencontre des Civilisations autour du Monde musulman (VIIe-XIVe siècles), Université Paris Sorbonne Abu Dhabi, 9 et 10 mars 2011, publié dans L’Islam au Carrefour des civilisations médiévales, PUPS, Paris, 2012, p. 91-111.

« The Kailāsanātha Yogeśvara in Ellora and the mango-tree », Proceedings of the 19th conference of the European Association for South-Asian Art and Archaeology, ed. V. Lefèvre, Paris, 6-8 Juillet 2012, p. 601-614.

« Malraux et les historiens de l’art indien », Revue André Malraux Review, Norman, Oklahoma, n° 40, 2013, p. 27-34.

« La symbolique des couleurs dans les miniatures râjpoutes », Actes du Colloque « La Couleur en Asie », AIBL, INALCO, Société Asiatique, 2015, p. 25-49.

« Remarques sur la notion de rasa dans la sculpture et la peinture de l’Inde », Notions esthétiques La perception sensible organisée », dir. Par Véronique Alexandre-Journeau et Christine Vial-Kayser, L’Harmattan, 2015, p.283-299.

« Distraire le Buddha : la visite d’Indra dans l’art indien », Asie, n° 7, «Le jeu », http://124revue.hypotheses.org/531

« La danse de Siva dans le temple hindou : une image du jeu divin » Asie, n° 7, « Le jeu », http://124revue.hypotheses.org/531

Direction de Asie, n° 1, « Le jeu », http://124revue.hypotheses.org/531

Direction de Asie, n° 2 2017, « Aspects de l’art contemporain en Asie », http://124revue.hypotheses.org/531

« A propos de quelques thèmes narratifs représentés au Gopura Est du Baphuon », De l’Inde au Cambodge, Hommage à Bruno Dagens, Bulletin d’Etudes Indiennes, n°33, 2015, p.393-418.

« La symbolique des couleurs en Inde », Arts Sacrés n° 36, La couleur, intensité de l’esprit, Artège, Paris, avril 2017, p. 75-81.

« L’iconographie indienne et l’histoire (IIe s. av. J.-C.-XIIe s.) », Encyclopédie des historiographies ((Afriques, Amériques, Asies), Sources et Genres, notice, 2017.

« La guerre dans l’art indien », La Guerre et les Arts, sous la direction de Jean Baechler, Hermann éditeurs, Paris, 2018, p. 189-208.

« Arbres de sagesse et arbres de paradis dans l’iconographie de l’Inde ancienne », L’arbre en Asie, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Paris, 2018, p. 227-255.

Co-direction du numéro 82 de la revue Histoire de l’Art, « Asie-Occident », 2018/1.

« L’Asie dans Histoire de l’Art : le temple de Banteay Srei », Histoire de l’Art n° 83, « 30 Ans-numéro anniversaire : 1988-2018 », 2018/2, p.103-114.

« L’art hindou : la mythologie en images », Mythologie. Les Essentiels n°2, La Mythologie indienne, août-septembre-octobre 2019, p. 14-17.

Comptes-rendus :

Compte-rendu du livre de J. Gottfried-Williams, « The Two-Headed deer : Illustrations of the Râmâyana in Orissa », Berkeley, Londres, 1996, Arts Asiatiques, tome 52-1997, Paris, p.152.

Compte-rendu de l’ouvrage de Michael Willis, The Archaeology of Hindu Ritual. Temples and the Establishment of the Gods , Cambridge 2009, Arts Asiatiques, tome 65, 2010, p. 148-150.
Compte-rendu de l’ouvrage de Bruno Dagens, Le temple indien miroir du monde, Realia, Paris, 2009, Arts Asiatiques, tome 65, 2010, p.150-151.

Compte-rendu de l’ouvrage de Charlotte SCHMID Le Don de voir Premières représentations krishnaïtes de la région de Mathurâ, 743 pages, 63 illustrations en noir et blanc, 2 cartes, Publications de l’Ecole Française d’Extrême-Orient, Paris, 2010, Archives de Sciences Sociales des Religions, 2012.

Compte-rendu de l’ouvrage collectif Charming Bauties and Frightful Beasts. Non-Human Animals in South Asian Myth, Ritual and Folklore, xvii, 272 pp., edited by Fabrizio M. Ferrari and Thomas Dänhardt, Sheffield, UK, and Bristol, CT: Equinox Publishing Ltd, Bulletin of the School of Oriental and African Studies, London, sept. 2014.

Compte-rendu de La Bhagavadgîtâ illustrée par la peinture indienne, Marc Ballanfat et Amina Taha Hussein-Okada, 291 pages, éditions Diane de Selliers, Arts Asiatiques, juin 2017.

Conférences, tables-rondes, communications à des colloques :

« L’essor de la sculpture sivaïte sous les Pallava», Centre Culturel Franco-Indien, Paris, centre André Malraux, février 2007.

« La représentation des légendes bouddhiques en Inde et sur la Route de la Soie », conférence, Paris, Ecole des Mines, mai 2008.

« Le temple du Kailâsanâtha à Ellora », Centre Culturel Franco-Indien, Paris, centre André Malraux, 2008.

« La beauté en Inde », Les Rendez-Vous de l’Histoire, Le Corps dans tous ses états, Blois, 10 octobre 2009.

table-ronde « Art et Religion dans le Monde indien », Les Mardis de la Maison de la Recherche, Université de Paris 4-Sorbonne, Paris, 30 novembre 2010.

« Sûrya, Mythes et images», Centre Culturel Franco-Indien, Paris, centre André Malraux, 5 décembre 2011.
« Transgression et Folie dans la Mythologie et l’Iconographie hindoues: la folie de Siva », Festival d’Histoire de l’Art, Fontainebleau, 29 mai 2011.

« Malraux et les historiens de l’art indien », Journée d’études Malraux et l’art, autour de la publication du dictionnaire Malraux, INHA, Paris, 24 Mai 2012.

« La symbolique des couleurs dans les miniatures râjpoutes », Colloque international « Voir et concevoir la Couleur en Asie », Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Société Asiatique, INALCO, 11 et 12 Janvier 2013.

« Examples of interrelation between Buddhist and Hindu Iconography », Shandong University, International Seminar for Chinese Ancient Books and Chinese Studies, 25 et 26 novembre 2016.

« Observations sur la notion de rasa dans la sculpture et la peinture de l’Inde », colloque international Langarts « La perception sensible organisée », 24-26 juin 2014, Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne, 28 rue Serpente 75006 et bâtiment Le France, 192 av. de France, 75013 Paris.

« Sîtâ et Draupadî : deux grands archétypes féminins de l’Inde », 28 novembre 2014, Séminaire Épopées indiennes, ENS-MUSÉE NATIONAL DES ARTS ASIATIQUES – GUIMET 2014-2015

« L’art indien à l’époque gupta », 2 décembre 2014, Université du Maine, Le Mans.

« Les expositions d’art indien en France depuis 1960 », Rencontre autour de Malraux et l’Inde, 27 novembre 2014, Ambassade de l’Inde à Paris.

« Identification de quelques thèmes narratifs au Baphuon », 28 mai 2015, « De Kaboul à Pondichéry via Angkor », Xe Journée du monde indien, en hommage à Bruno Dagens.

« Le Kailāsanātha d’Ellora », Des métamorphoses indiennes de Malraux au Musée imaginaire, Musée Guimet, 24 Novembre 2016.

« La déesse dans le temple hindou », Ecole Normale Supérieure, 7 décembre 2016.

« Arbres de sagesse et arbres de paradis dans l’iconographie de l’Inde ancienne » , colloque international L’arbre en Asie, colloque organisé par l’AIBL avec le concours de l’Inalco, CERLOM, et de la Société asiatique, 8 et 9 décembre 2016.

« L’Inde au temps d’Albiruni : la question du temple de Somnâth », Colloque international Histoires de l’an 1000,organisé par Dominique Barthélémy, Frantz Grenet, Cécile Morrisson, Fondation des Treilles, 9-14 septembre 2019.

Organisation de colloques / congrès :

Co-organisation du colloque sur L’Asie portugaise : des arts et des lettres, Fondation Calouste Gulbenkian, 1er juin 2017, et Auditorium de l’INHA, 2 juin 2017.

Co-organisation de la journée d’étude sur L’Art et le patrimoine du Népal, Auditorium de l’INHA, 11 juin 2014.

Organisation de journées de projections sur l’art contemporain en Inde, Auditorium de l’INHA, les 21 et 22 octobre 2017 (dans le cadre du Festival Namaste France) et le 7 juin 2014.

Organisation du colloque De Maître à Elève : Vingt ans de recherche sur l’art et l’archéologie de l’Extrême-Orient à Paris-Sorbonne, Auditorium de l’INHA, 24 mai 2013.

Co-organisation du colloque South Indian Epigraphy and Art History, in memory of Professor Noboru Karashima/ Epigraphie et Histoire de l’Art de l’Inde Méridionale, Auditorium de l’INHA, 12 et 13 octobre 2017.

Bourses et Prix Fondation Flora Blanchon

Lauréats 2014

Lauréats 2014

 Sophie Allard-Latour, prix 2014

Le Prix Flora Blanchon couronne une thèse se distinguant dans les domaines d’études portant sur l’Extême-Orient en vue d’en aider la publication.

Mme Sophie Allard-Latour, sanscritiste et sinologue, a soutenu en décembre 2013 sa thèse de doctorat à l’Université de Paris-Sorbonne sur « La sculpture bouddhique en bronze en Chine des origines au Ve siècle. Analyse et datations ».

L’arrivée en terre chinoise du bouddhisme et de ses images eut pour conséquence d’influencer de manière déterminante et durable la pensée et les expressions artistiques chinoises. Dans sa thèse, Mme Sophie Allard-Latour étudie la sculpture bouddhique en bronze en Chine des origines au Ve siècle, sa constitution et son processus d’élaboration dans le contexte social et culturel chinois des Ier et IIe siècles à partir des données archéologiques récentes et son évolution vers des formes iconographiques normatives, du IIIe au Ve siècle. Les images les plus anciennes découvertes à ce jour dans le Sichuan et la région du Yangzi apparaissent dans un cadre funéraire et s’inscrivirent dans un terreau de croyances locales ancestrales avec lesquelles elles formèrent un véritable syncrétisme pendant près d’un siècle. Leur fonction était semble-t-il protectrice, talismanique, apotropaïque et propitiatoire. Leur véritable fonction cultuelle vit le jour vers la fin du IIIe siècle avec l’émergence d’images individuelles du Bouddha en bronze doré, conformes aux prescriptions iconographiques édictées par les textes. A partir des découvertes archéologiques réalisées ces trente dernières années, encore vierges de toute analyse, Mme Sophie Allard-Latour a établi une classification et une chronologie de datation pour une centaine de sculptures bouddhiques en bronze datant du IIIe au Ve siècle et réalisé une étude stylistique et iconographique détaillée de celles-ci et de leurs sources d’influences. Une traduction en langue occidentale et une analyse inédites des inscriptions votives gravées sur ces images viennent pour la première fois éclairer les pratiques, les cultes et les courants doctrinaux à ces époques.

 Semyon J. Ryzhenkov, bourse 2014

M. Semyon J. Ryzhenkov est doctorant à l’Institut des manuscrits orientaux de l’Académie des sciences de Russie. Son projet de recherche ressortit à l’étude de la diffusion du Mahāparinirvāṇa Sūtra du Mahāyāna dans la région de Nord-Ouest de la Chine, du Ve au XIe siècle. Il vise à documenter, d’un côté sa propagation matérielle, via copies et traductions, de l’autre à mieux cerner comment de larges couches de la population chinoise ont été influencées par le contenu de ce sūtra. Pour réaliser son projet, M. Semyon J. Ryzhenkov se propose de sélectionner, de classer et d’analyser les manuscrits du fonds Paul Pelliot de la BNF dotés de colophons du sūtra découverts à Dunhuang ainsi que les peintures murales des grottes de Mogao (musée Guimet), puis d’effectuer la synthèse préliminaire des données recueillies. Cette étude vise à mettre en lumière de nouveaux apports sur le fonctionnement de la conscience religieuse de la Chine médiévale.

Yang Lei, bourse 2014

M. Yang Lei est doctorant contractuel à l’École pratique des Hautes Études (mention « Religions et Systèmes de pensée « ). Son projet de recherche est consacré aux cloches dans les temples de Pékin : 1400-1912. Au titre de l’histoire matérielle de la religion chinoise, aujourd’hui encore balbutiante, l’étude des cloches, qui comptent au nombre des éléments les plus notables du mobilier liturgique des temples, revêt une importance historique et anthropologique qu’il convient de mettre en valeur. A la fois objets exceptionnels et supports des textes (depuis la simple liste des donateurs jusqu’aux textes doctrinaux les plus développés), quel rôle pouvaient jouer les cloches tant dans la vie religieuse des temples que dans la vie profane des habitants de Pékin ? La recherche engagée par M. Yang Lei entend répondre à cette question en regroupant deux approches complémentaires : la production des cloches et leur utilisation liturgique et cultuelle. En rendant pleinement compte d’un riche corpus matériel et documentaire (sources épigraphiques, archives, anecdotes et poèmes populaires, classiques religieux…), M. Yang Lei vise à esquisser une histoire socio-religieuse autour des cloches dans les temples pékinois à la fin de l’Empire.

 Virginie Olivier, aide 2014

Mme Virginie Olivier est doctorante en histoire de l’art de l’Inde ancienne à l’Université de Paris-Sorbonne. Ses recherches portent sur la représentaion du brahmane dans la sculpture de l’Inde ancienne du IIe au XIIe siècle. Relevant qu’un modèle iconographique commun s’élabore très tôt pour les divinités à caractère brahmanique telles que Brahma et Agni dans le Nord de l’Inde, Mme Virginie Olivier se propose de retracer la diffusion possible et la transformation de ce modèle dans la sculpture des régions méridionales de l’Inde, et plus particulièrement au Tamil Nad, en tenant compte des sites présumés précurseurs ou intermédiaires du Deccan. L’inventaire systématique des images entrepris sur le terrain permettra de déterminer leurs caractéristiques (y compris leur orientation et leur échelle) dans leur contexte d’origine et de les comparer en fonction de leur datation et du type de fondation (royale, locale) auquel elles appartiennent. L’objectif que se fixe Mme Virginie Olivier est d’établir la signification de ces divinités secondaires au sein du programme iconographique général du temple hindou et d’évaluer leurs interactions avec d’autres figures, celle de l’ascète ou celle du roi par exemple.

Mme Sophie Allard-Latour, lauréate du Prix de la Fondation pour l’édition de sa thèse de doctorat intitulée : « La sculpture bouddhique en bronze en Chine des origines au Ve
siècle. Analyse et datations »

Colloques

De maître à élève: vingt ans de recherches au CREOPS. Colloque à la mémoire de Flora Blanchon

Colloque international
De maître à élève: vingt ans de recherches au CREOPS. Colloque à la mémoire de Flora Blanchon.

9h. Accueil par E.Parlier-Renault et A. Gournay,

Ouverture du colloque par Barthélémy Jobert Président de Paris Sorbonne

1 Esthétique
9h15 L. Vandermeersch /Lin Shengbin : « Mei « 美 » (le Beau), comme clef de compréhension de la pensée confucéenne (2009)

2 Archéologie /fouilles
(Chine, Japon, Mongolie, Corée)

9h45 Qi Dongfang/C. Dzalba : « Les animaux merveilleux dans l’art funéraire de la Chine ancienne. La sculpture de fauve : origine d’une représentation artistique et apparition d’un usage funéraire (Ier- VIe siècles)»(2006)

10h15 J.-N. Robert/R. Burawoy : « Étude du Meikō zukan et des écoles d’armuriers japonais aux XVIe et XVIIe siècles » (2001)

10h45 pause

11h. J.-P. Desroches /G. André : « Rites funéraires Xiongnu d’après les découvertes sur la nécropole de Gol Mod Arkhangaï, Mongolie » (2007)

11h30 M. Orange/E. Chabanol : « La mort en Corée à l’époque des Trois Royaumes. Les tombes de Silla » (1998)

12h. Témoignages personnels: Li Xiaohong, Philippe Sénéchal…

12h30. déjeuner

3 Histoire et lieux d’échanges
(Chine, Inde)

14h. M. Bastid /Peng Changming : Le Regard occidental sur la peinture chinoise : évolution du discours et résonances artistiques du XVIIIe siècle aux années 1930 (2010)

14h30 D. Gallo/ E. Lefebvre (Avec la participation de Mme Meng Hua en interview audio) : « La collection de Ruan Yuan (1764-1849) : un cas de transmission du patrimoine culturel en Chine » (2010)

15h O. Bopearachchi /L Jankowsky : Les cercles de collectionneurs et de numismates dans la région de Pékin durant la première moitié du XIXe siècle : échanges des monnaies anciennes, partage des idées et renouveau des études numismatiques

15h30 G. Béguin/I. Charleux : « Histoire et architecture des temples et monastères lamaïques de Mongolie-Intérieure (1998)

16h. Pause

4 Ecrire-Peindre en Chine ; textes normatifs et images dans le monde indien
(sous forme de deux tables rondes animées par Nicolas Idier, La « Chine Intérieure » de Pierre Ryckmans alias Simon Leys (1935-), (2011) et Bruno Dagens)

16h15 J.-M.Simonet : « Le caractère chinois: objet visuel et lecture linguistique du monde »/A. Kneib / « Les jugements sur la calligraphie (Shuduan) de Zhang Huaiguan (actif 713-760)(1989) /

J.-L. Boissier : « Nouveaux médias et mondes asiatiques »/ Ye Xin , « La conscience de l’écrire dans le langage pictural : de la tradition chinoise à l’esprit contemporain occidental (1995)

17 h. B. Dagens/V. Lefevre La production artistique au Tamil Nadu (VIe-XVIIIe siècles). L’artiste et le commanditaire,(2004 ), K. Ladrech « L’iconographie de Bhairava dans la sculpture du Sud de l’Inde (jusqu’au XIIIe siècle) »(2004)

17h45 Témoignages personnels : Muriel Peytavin, Jin Siyian, Jacques Giès,

18 h15 Conclusion du colloque par Léon Vandermeersch

Pot amical.