Archives de catégorie : Chercheurs

MULTZER o’NAGHTEN Hedwige

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Membre associé
Chercheur indépendant, associé au CREOPS (Université Paris – Sorbonne) et au CNRS (UMR 7528, Monde iranien et indien, CNRS – Sorbonne Nouvelle – EPHE – INALCO).
hedangkor1@yahoo.fr

FORMATION

2011 : Doctorat en histoire de l’art et archéologie – Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle. Mention très honorable avec félicitations du jury.

1999 : DEA d’histoire de l’art et d’archéologie – Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle. Mention très bien.

1997 : Maîtrise d’histoire de l’art et d’archéologie – Université Paris 4 Sorbonne . Mention très bien.

1981 : Diplôme de l’Institut de Gestion Sociale (Techniques et pratiques du management).

1980 : Maîtrise de droit public – Université Paris I Panthéon Sorbonne.

Anglais : Bon niveau, oral, lecture et écrit: Khmer : Bon niveau, oral et lecture

CENTRES D’INTÉRÊTS :Ethnologie, lecture, beaux-arts, spectacles.

Voyages : Europe, Afrique de l’Est, Proche-Orient, Asie du Sud-Est.

EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

2012 – 2015 : Docteur en archéologie et histoire de l’art, spécialisée sur le Cambodge ancien.

Recherches en cours

Dans le prolongement de notre thèse consacrée à une vaste synthèse du règne de Jayavarman VII, nous poursuivons actuellement nos recherches sur le bouddhisme de ce roi en nous focalisant sur l’iconographie, thématique un peu délaissée de nos jours. Relevant indubitablement du Mahāyāna, ce bouddhisme affiche cependant une singularité qui s’exprime notamment dans le répertoire iconographique, de la sculpture comme de l’architecture, présentant un curieux mélange de thèmes, parfois classiques, parfois totalement inédits.
C’est la raison pour laquelle, à l’étude de la statuaire déjà traitée dans nos précédents travaux, nous avons ajouté celle des temples afin de constituer une documentation globale sur l’iconographie bouddhique de cette période.
Notre objectif final sera de mettre en évidence les contacts et interactions artistiques au sein du monde bouddhique de manière à remonter aux sources textuelles et tenter, par des analyses comparatives, de préciser le courant doctrinal ayant pu inspirer le bouddhisme de Jayavarman VII.

2003 – 2011 : Recherches universitaires dans le cadre d’une thèse. Conférencière sur les temples et la civilisation Khmère au Cambodge, en Thaïlande et au Laos.

1997 – 2002 : Assistante auprès d’avocats pénalistes ; secrétariat, relations avec la clientèle, gestion administrative et gestion courante des dossiers.

1984 – 1990 : Manager artistique ; management de la carrière artistique de chanteurs ; sortie et promotion des albums, création et promotion des spectacles. Conception, organisation, promotion et gestion logistique et financière des tournées en France et à l’étranger.
Coproduction de spectacles

ACTIVITES SCIENTIFIQUES

Colloques et conférences

2012 : « Prajñāpāramitā in Angkorean Cambodia », 3rd Annual International Conference – Siem Reap, Cambodia – June 9th to 11th, 2012 ; Religious Studies in Cambodia : Understanding and Tracing the News.

2003 : « La géographie divine du royaume de Jayavarman VII, Cambodge, fin du XIIe siècle-début du XIIIe siècle A.D., les modes d’aménagement du territoire sous Jayavarman VII ». Premier congrès du Réseau Asie, Paris.

2003 : « Recherches sur l’organisation du royaume de Jayavarman VII ». Conférence donnée à l’Ecole française d’Extrême-Orient, centre de Siem Reap, Cambodge.

2002 : Conférence au Salon du tourisme du Figaro. Palais des Congrès de Paris

2001 : Conférence à la Maison de l’Indochine (Paris). « Architecture et espace sacré à Angkor ».

2000 : « La compréhension de l’espace sacré khmer dans une approche sémioticienne ». Colloque organisé par le Centro Internazionale di Semiotica e di Linguistica à l’université d’Urbino (Italie) les 10, 11 et 12 juillet sur le thème « Les espaces sacrés, entre sémiotique et archéologie ».

Publications

2014a : Jayavarman VII, Editions du Sipar, Phnom Penh, en khmer.

2014b : « Une création khmère inédite. Vajrapāṇi sur Garuḍa », Arts Asiatiques, n°69, Annales du musée national des Arts Asiatiques – Guimet et du musée Cernuschi.

2013 : « The Organisation of Space in Pre-Modern Thailand under Jayavarman VII » dans Before Siam was Born. Essays in Art and Archaeology, Nicolas Revire & Stephen Murphy editors, Siam Society and River Books, Bangkok.

2006 : « La géographie divine du royaume de Jayavarman VII, Cambodge, fin du XIIe siècle-début du XIIIe siècle A.D., les modes d’aménagement du territoire sous Jayavarman VII ». Actes du premier congrès du Réseau Asie.

2004 : Notre Histoire, n°217, « L’empire angkorien sous Jayavarman VII ».

2000 : Les temples du Cambodge. Architecture et espace sacré. Librairie Orientaliste Paul Geuthner éditeur. 166 pages. 15 planches photographiques. 15 plans.

 

ZALESKI Valérie

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ZaleskyMembre associé

Discipline : Histoire de l’art
Pays : Thailande
Langue : Thai, Russe

CREOPS
Université Paris – Sorbonne
1, rue Victor Cousin
75230 Paris Cedex 05

Mots-clés de recherche :
Ayuthaya, décors, Lân Nâ, Lopburi, Sukhothai, Dvâravatî, art bouddhique

Formation

2006 : Doctorat en histoire de l’art : «Les êtres animés dans les décors de stuc du royaume d’Ayuthayā». Directeur de thèse : Flora Blanchon, Université Paris-Sorbonne. Mention Très honorable avec les Félicitations du Jury à l’unanimité.

2002 : DEA en histoire de l’art : « La représentation des sculptures de Devata dans l’architecture du Lan na. » Université Paris-Sorbonne, dir. Flora Blanchon. Mention Très bien.

1989 : Diplôme du cycle supérieur de l’École du Louvre (Muséologie) : mémoire de muséologie concernant l’étude scientifique de la céramique en Thaïlande, sous la direction du Laboratoire de recherche des musées de France et d’Albert Le Bonheur, Conservateur en chef au musée Guimet.

 

Expérience professionnelle

Conservateur des collections bouddhiques chinoise et d’Asie centrale au musée Guimet.

Publications :

2010 : Notices sur des pièces d’Asie Centrale pour le catalogue de l’exposition « Viajeros por el Conocimiento » [Voyageurs à travers la connaissance] à la Residencia de Estudiantes à Madrid.

2009 : “La tour octogonale du Wat Mahathat à Ayuthya : un témoin des liens entre Ayuthya et le Lan Na et d’un courant de dévotion à Metteyya ?” in Arts asiatiques, Tome 64, pp. 57-77.

-2009 : “Les décors de stuc et de terre cuite : des témoins de la cosmologie bouddhique ?” [pp. 168-179] et notices [œuvres N° 44, 45, 46, 47, 53, 72-73, 83-89, 103, 104, 126, et 142-154] in Dvaravati, aux sources de l’art bouddhique en Thaïlande, Musée Guimet – Réunion des musées nationaux, Paris.

Communications et contributions

2011 : Communication à l’« International Conference on Southeast Asia » organisée par “The Manggha Museum of Japanese Art and Technology” et “The Polish Society of Oriental Art” à Cracovie en septembre-octobre 2011.

avril et mai 2009 : Conférences autour de l’exposition Dvaravati, aux sources de l’art bouddhique en Thaïlande , dans le cadre des conférences publiques gratuites à l’auditorium du Musée Guimet et pour l’Association française des Amis de l’Orient.

– 2010 : panneaux explicatifs présentés dans le musée de Vat Phu (Laos) pour les sections sur l’architecture angkorienne à Vat Phu et le bouddhisme à Champassak dans le cadre du projet de l’UNESCO pour le classement du site khmer de Vat Phu à Champassak (Laos).

 

THOREZ Eric Selvam

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Membre associé
Discipline : Histoire de l’art
Pays : Inde
Période : du 16e s. apr.J.-C. au 18e s. apr.J.-C.
Langue : persan

CREOPS
Université Paris-Sorbonne
1, rue Victor Cousin
75230 Paris Cedex 05

Mots-clés de recherche :
iconographie, miniatures, moghol, musique, peinture

Formation :

2011 : Doctorat en Histoire de l’Art : « La peinture moghole au XVIII° siècle », Université Paris-Sorbonne, dir. Edith Parlier-Renault.

2004 – : Chargé de cours en Histoire de l’Art Indien, Université Paris-Sorbonne

2004 : DEA en Histoire de l’Art : « Iconographie musicale dans la peinture moghole (Music in Mughal Painting) », Université Paris-Sorbonne, dir. Flora Blanchon. Mention Très bien.

2001 Maîtrise en Histoire de l’Art: « La peinture moghole, les représentations musicales ». Université Paris-Sorbonne, dir. Valérie Bérinstain. Mention Très bien.

Consultant à l’UNESCO (Division du Patrimoine Culturel-Museum International).

SUN Chun Mei

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Membre associé international

Discipline : Histoire de l’art
Pays : Chine
Période : du 19e s. apr.J.-C. au 20e s. apr.J.-C.
Langue Chinois, Japonais

Mots-clés de recherche :
Chen Dewang, peinture, Taiwan

Formation :
1999 : Doctorat en histoire de l’art : « La peinture contemporaine à Taiwan : les influences japonaises et occidentales, l’exemple de Chen Dewang (1910-1984) et le groupe « Mouve » fondé en 1937. », Paris-Sorbonne.
Jury : Flora Blanchon (dir.), Genevieve Lacambre, Marianne Bastid, Michel Vanpraët.
Mention Très Honorable, Félicitations du Jury.

1994 : DEA en histoire de l’art : « La peinture à Taiwan dans les années 30. L’association Taiyang », Paris-Sorbonne, (dir. Flora Blanchon). Mention Bien.

Depuis 2001, enseignante-chercheure en histoire de l’art à Tainan National University of the Arts
2008-2011, Chargé du Service de la recherche, Tainan National University of the Arts, TW.
2010-2011, Rédacteur executive, Artistica TNNUA (revue scientifique), Tainan National University of the Arts, TW.
2007-2011, Membre de Comitte municipal pour l’Art Publique de la ville de Tainan, TW

Publications :

(avec SU Mei-yu), «Artistes chinois ayant séjourné en France entre 1911 et 1950», in Artistes chinois à Paris, Musée Cernuschi, Paris-Musée, Paris, 2011, p. 236-237. (AP)

Interprétations de l’art occidental dans des périodiques chinois et japonais et leurs influences, in Colloque International of The Modern and Contemporary Art of East Asia, Tainan National University of the Arts, Tainan, 3-4 decembre 2009.(C-ACTI)

« Des oeuvres copiées à des expositions aux salons, artistes ayant séjourné à Paris pendant les années 1930, in The 6th International Conference of Asian Society of Art, Taipei, 17-19 decembre 2008, publié en 2009. (C-ACTI)

L’art de Taiwan et l’histoire de l’art, in ArtTop, Tainan National University of the Arts, Tainan, 2007, no.31, p. 50-55. (ASCL)

SU-UNG Mei Yu

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Su Mei YuMembre associé international
 Discipline : Histoire de l’art
Pays : Chine
Période : du 14e s. apr.J.-C. au 19e s. apr.J.-C.
Langue : Chinois

CREOPS
Université Paris-Sorbonne
1, rue Victor Cousin
75230 Paris Cedex 05

Mots-clés de recherche :
bambou, Jiading, Ming, Qianlong, Qing, peinture, sculpture, WenTaihu, Zhou Hao

Formation:

2009 ICOM/CIMAM, International Committee of ICOM for Museums and Collections of Modern Art
2007 Qualification au Poste du Maître de conférences, Ministère de l’Education Nationale, de l’Enseignement et de la Recherche, France

2006 : Doctorat en histoire de l’art : « La naissance du trait de ciseau. L’espace pictural restructuré. La sculpture sur bambou à l’époque des Qing ».
Directeur de thèse : Mme Flora Blanchon, Université Paris-Sorbonne. Jury : Mme Edith Parlier-Renault, Université Paris-Sorbonne ; M. Léon Vandermeersch, EPHE ; M. Thierry Dufrêne, Université Paris X-Nanterre.
Mention Très honorable avec les Félicitations du Jury à l’unanimité

2000 : DEA en histoire de l’art : « Histoire de la sculpture sur bambou à l’époque des Ming », Paris – Sorbonne , (dir. Flora Blanchon). Mention Très bien.

1987 Diplôme de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Section peinture.
1986 Diplôme de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Section dessin.

1978 Diplôme de l’École Nationale des Arts de Taiwan (3 ans d’études supérieures).

Titres honorifiques et prix 1998 Ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres, ministère de la Culture et de la Communication, France.

1987 Deuxième prix Albert Rocheront, « Montagne-eau », collection de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Expérience professionnelle
2013 Co-Commissaire de l’exposition La Céramique française à partir de la collection des musées du NORD Pas de Calais, musée de Céramique de Yingge de New Taipei City en collaboration avec l’Association des conservateurs des musées du Nord Pas de Calais

2012 Commissaire de l’exposition La Connaissance de l’ouest, Les artistes chinois et Paris, de Lin Fengmian à Wao Wu-Ki, Musée des Beaux-Arts de l’Académie centrale des Beaux-arts de Chine, Pékin
2011 Co-Commissaire de l’exposition Les Dessins au pinceau de Matisse, Musée Matisse, Le Cateau- Cambrésis

2010 Documentaire au Collège de France Bibliothèque des Instituts d’Extrême-Orient

2008-10 Professeur associé invité, Département de la sculpture, Université national des Arts de Taiwan

2009-08 Conseiller scientifique et littéraire pour le projet du Pixar : 20 Years of Animation, musée d’Art moderne de Taipei.

2003-10 Co-commissaire de l’exposition Matisse et l’arbre, musée Matisse, Cateau-Cambrésis, France.

2002-11 Commissaire général de l’exposition Matisse – L’émotion du trait, le don de l’espace, Taiwan, en collaboration avec le musée Matisse du Cateau-Cambrésis, musée national d’Histoire de Taiwan.

1998-99 Commissaire de l’exposition Rétrospective Jean Dubuffet 1919-1985, musée national d’Histoire de Taiwan.

1996-97 Commissaire de l’exposition L’Âge d’or de l’impressionnisme : chefs-d’œuvre du musée d’Orsay, musée national d’Histoire de Taiwan.

Commissaire général de l’exposition Arts of Bamboo Carving, musée national d’Histoire de Taiwan.

1996 Commissaire général de l’exposition Arts of Fan, musée, musée national d’Histoire de Taiwan.
Commissaire de l’exposition Rembrandt The Etcher, musée national d’Histoire de Taiwan.

1995-97 Conservateur adjointe au musée national d’Histoire de Taiwan.

1995 Co-commissaire de l’exposition Early Taiwanese Tradition Art, musée national d’Histoire de Taiwan.

Expositions personnelles et collectives
Personnelles
1999 Taiwan : Fairmate Art Gallery, Taipei.

1995 Taiwan : Cherng Piin [Chengpin] Gallery, Taipei.

1992 Taiwan : The Gallery, Taipei.

Collectives

1997 France : Art chinois contemporain, Espace Belleville, Paris.

France : Salon Coup de Cœur, Espace Pierre Cardin, Paris.

France : Taipei–Paris, Centre Culturel et d’Information de Taipei à Paris, Paris.

France : Salon de Vitry, Vitry-sur-Seine.

1995 France : Salon de Vitry, Vitry-sur-Seine.

1993 Taiwan : Exposition collective Centre culturel, Hualian.

Taiwan : Exposition duo galerie Han-Lin, Kaohsiung.

1990 France : Six juin Tian’an men, musée du Centre Pompidou, Paris.

France : Salon de Vitry, Vitry-sur-Seine.

1989 France : Salon Jeunes peintures-groupe Chimère, Grand Palais, Paris.

1988 France : Salon Jeunes peintures– groupe Chimère, Grand Palais, Paris.

France : Salon de Vitry, Vitry-sur-Seine.

1987 France : Salon de Mai (invitée), Grand Palais, Paris.

France : Salon Jeunes peintures, Grand Palais, Paris.

France : Salon Réalité Nouvelle, Grand Palais, Paris.

1986 France : Le Génie de la Bastille (invitée), Paris.

France : Peintures et sculptures chinoises à Paris 1947-1987, Maison des Sciences de l’Homme, Paris.

Taiwan : Groupe 0 à 1, Fine Arts Museum, Taipei.

France : Salon Réalité Nouvelle, Grand Palais, Paris.

France : Jeunes artistes de Taiwan, galerie Bernanos, Paris.

1985 France : Exposition de l’atelier Matthey, Maison des Beaux-Arts, Paris.

Japon : Musée d’Art Moderne, Kobé.

France : Salon de Vitry, Vitry-sur-Seine.

France : Mouvement, Maison des Beaux-Arts, Paris.

1981 Taiwan : Six chercheuses, Galerie Ming-Shen, Taipei.

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Publications :

Livre Co-Commissaire
2002 : [Henri Matisse : Écrits, Taipei : éd. Art Books, 303 p.

Articles (en chinois):

2009 : Dufrêne, Thierry écrit, SU Mei-Yu traduit et annoté, « [Les deux corps de la sculpture : l’exemple de la sculpture d’Alberto Giacometti(1901- 1966)]Alberto Giacometti(1901-1966) », Dufrêne, Thierry, Art Appreciation, N°5/3, Painqiao : éd. Université national des Arts de Taiwan, 2009/06, p. 105-113.
2008 : « Manteau chinois», La donation de Alice Tériade?Catalogue d’exposition, Cateau-Cambrésis : éd. Musée Matisse, p. 190 -201.

2003 : – « [L’Organisation et la conception du projet Matisse et la Chine] Artist Magazine, Taipei, fév., n° 333, pp. 491?496.

« [Rénovation et agrandissement : l’exemple du musée Matisse du Cateau-Cambrésis et la donation de Madame Alice Tériade] /,Artist Magazine, Taipei, juil., n° 338, pp. 278?289.

1998 : – « [Rétrospective [Jean] Dubuffet 1919-1985] 1919-1985 », Artist Magazine, Taipei, sept., n° 280, pp. 410?427.

– « [Étude comparée des peintures de Dubuffet et des dessins d’enfants] », Bulletin of The National Museum of History. Taipei : éd. Musée national d’histoire de Taiwan, oct., n° 63, pp. 18?23.

1997 : « [L’Âge d’or de l’impressionnisme : chefs-d’œuvre du musée d’Orsay] », Mountain Art Magazine, Kaohsiung, January-February, , vol. 85, pp. 74?81.

1996 : « [Le symbolisme et le rôle joué dans la nature morte occidentale] », (Bulletin of The National Museum of History). Taipei : éd. Musée national d’histoire de Taiwan, déc, n° 53, pp. 65?71.

– « [Le renouveau de l’art de l’éventail avec les éventails ornés de motifs d’effets d’usure] (Bulletin of The National Museum of History). Taipei : éd. Musée national d’histoire de Taiwan, oct., pp. 12?16.

Monographies
2011 : « Le sentiment traduit par l’écriture plastique- Matisse et la calligraphie chinoise»?Les Dessins au pinceau de Matisse , Catalogue d’exposition, Cateau-Cambrésis : éd. Musée Matisse, p. 145- 171.
2011 : « Les textes de Pan Yuliang et de Hua Tianyou»?La Connaissance de l’Ouest, les artistes chinois et Paris de LIN Fengmian à ZAO Wu-ki , Catalogue d’exposition, Paris : Musée Cernuschi, p. 188 -207.

2003 : « L’idée de l’arbre dans l’art chinois», Matisse et l’arbre , catalogue d’exposition, Cateau-Cambrésis : éd. Musée Matisse, pp. 190?201.

2002 : « L’attitude face à la nature : la naissance du trait au pinceau, la couleur et l’idée de la peinture», Matisse : L’émotion du trait, le don de l’espace, catalogue d’exposition bilingue chinois et français. Taipei : éd. Musée national d’Histoire de Taiwan, pp. 262?299.

1996 : – « [Créer à partir d’une forme naturelle donnée – L’espace dans la sculpture sur racine et sur tige souterraine de bambou] », The Art of Bamboo Carving, Catalogue d’exposition, Taipei : éd. Musée national d’Histoire de Taiwan, pp. 23?26.
– « [Le renouveau de l’art de l’éventail avec les éventails ornés de motifs de l’Antiquité et d’effets d’usure]», Arts of Fan , catalogue d’exposition, Taipei : Musée national d’Histoire de Taiwan, 1996, pp. 16?18.

1995 : « [L’influence des artistes chinois sur la création à Taiwan] », Early Taiwanese Tradition Art Taipei : éd. Musée national d’Histoire de Taiwan, pp. 18?19.

Colloque

2011 Cateau –Cambrésis : «Les dessins au pinceau de Matisse », organisation : Musée Matisse, le 15 octobre 2011, le Cateau –Cambrésis, Musée Matisse

2010 : «JU Ming : Living World Series 2010, Sculpture Exhibition », co-organisation : Juming Museum et National Art Museum of Chine, 19 juillet 2010, Béijing, National Art Museum of Chine.

2002 France : « Henri Matisse, la sensation d’espace », co-organisation : Université de Valenciennes et Musée Matisse du Cateau-Cambrésis, 10-11 oct. 2003, Cateau-Cambrésis, musée Matisse.

Conférences

2011 Cateau –Cambrésis : « La notion de « blanc-vide » et de « noir- plein » dans l’art chinois », le 6 décembre 2011, le Cateau –Cambrésis, Musée Matisse

2009 Taiwan : « Les problèmes de l’anachronisme dans les peintures- Analyse à partir des œuvres de l’exposition Arcadie, dans les collections du Centre Pompidou », Musée d’Art moderne de Taipei.

2002 France : « Les Bambous », dans le cadre de la chaire Kawabata (association France Japon), Centre Universitaire Méditerranéen, Nice, 23 fév.

2003 France : « L’idée de l’arbre dans l’art chinois », Musée Matisse, Cateau-Cambrésis, 20 nov.

2002 Taiwan : « Organisation et collaboration à l’exposition Matisse et la Chine dans le cadre d’un échange culturel entre le Musée Matisse du Cateau-Cambrésis et le Musée national d’Histoire de Taiwan », Tainan, Université nationale des Beaux-arts de Tainan, 3 déc.

2002 Taiwan : « Comment Matisse interprète-t-il la notion de vide et de plein dans ses œuvres ? », Taipei, Université nationale normale de Taiwan, 23 nov.

2002 Taiwan : « Présentation de l’exposition Matisse et la Chine », Taipei, 14 nov. 2002, Musée national d’Histoire de Taiwan.

1998 Taiwan : « Les œuvres de Jean Dubuffet ont-elles été créées dans un état d’esprit enfantin ? », Taipei, Musée national d’Histoire de Taiwan, 29 sept.

SOUTIF Dominique

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Membre associé (double appartenance)
Discipline : Histoire de l’art
Pays : Cambodge
Période : du 7e s. apr.J.-C. au 13e s. apr.J.-C.
Langue : Sanscrit

Université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle
Centre Universitaire Censier
13, Rue de Santeuil
75005 Paris

Mots-clés de recherche :
Angkor, culte, inscriptions

Formation
Doctorat : Organisation religieuse et profane du temple khmer (VIIe-XIIIe siècles), Paris 3 Sorbonne Nouvelle, sous la direction de Michel Jacq-Hergoualc’h Mention Très honorable avec les félicitations du jury

2003 : DEA en langues, civilisations et sociétés orientales : « Le vocabulaire du culte dans les inscriptions d’Angkor », Paris 3 Sorbonne Nouvelle, (dir. Bruno Dagens).Mention Très Bien

2002 : Maîtrise en histoire de l’art : « Nouvelles données archéologiques au Cambodge. Organisation cultuelle du Temple Khmer: l’exemple d’Angkor vat », Paris 4 Sorbonne (dir. Flora Blanchon). Mention Très bien.

1998 : Licence de physique, Université du Maine

Expériences de Fouilles:

Juin 2002 : Fouilles de tombeaux etrusques du VIIe avant notre ère à Campigna Maritima (Toscane) Sous la direction de Mme Bartoloni (Université de Rome)

Juillet 2001 : Fouille d’un sanctuaire de la Tène finale à Mirebeau sur Bèzed. Campagne de fouilles sous la direction de Mme M. Joly (Université de Paris IV)

Publications :

2011, « Le pendentif inscrit du musée national du Cambodge : Une “bague de Râma” datant du règne de Jayavarman VII (K. 1277) ? », Arts Asiatiques 65, p. 115-126.

2010, « Kanlong ou mandira, un palais à Purandarapura à la fin du VIIe siècle de notre ère ? », Udaya 10 [paru en 2011].

2008 , « La monture de conque inscrite du musée national de Phnom Penh : relecture de l’inscription angkorienne K. 779 », Aséanie 22, p. 47-61 [paru en 2009].

2008, « Dénombrer les biens du dieu ; étude de la numération du khmer ancien (VIe-XIIe siècle ?aka) », Siks?cakr 8, p. 51-80 [paru en 2010 ; traduction khmère, p. 172-206].

ASCL

ESTÈVE Julia & Dominique SOUTIF
2011, « Étude des ermitages de Yaçovarman Ier, Campagne 2011 : premiers résultats de la campagne de fouilles au Prasat Komnap sud et à Prei Prasat », Bulletin du 20e Comité international de coordination (CIC) pour la sauvegarde et le développement du site historique d’Angkor (session technique), UNESCO, novembre 2011, p. 75-78 (version française) ; p. 68-71 (version anglaise).

2010, « Étude des ermitages de Yaçovarman Ier », Bulletin du 19e CIC pour la sauvegarde et le développement du site historique d’Angkor (session technique), UNESCO, novembre 2010, p. 73-76 (v. française) ; p. 67-69 (v. anglaise).

C-ACTI :

Pottier Christophe, Bolle Annie, Llopis Eric, Soutif Dominique, Chea Socheat, Sum Sang, Heng Komsan & Phoeung Dara
2008, « Bakong, soixante ans après », Proceedings of the 11th International Conference of the European Association of Southeast Asian Archaeologists, Bougon septembre 2006, Bougon, p. 245-250.

C-AFF :
Septembre 2010, European Association of Southeast Asian Archaeologists, 13th International Conference, Berlin, 27 septembre – 1 octobre 2010.

Poster : « The açramas of Yaçovarman I: Instruments of and testaments to the spread of royal power in Cambodia at the end of the 9th century ».

AP :
Rapports de fouilles :
Estève, Julia, Soutif Dominique et al.
2010, Yaçodharâçrama – Rapport de la campagne 2010, EFEO, Siem Reap.

2011, Yaçodharâçrama – Rapport de la campagne 2011, EFEO, Siem Reap.

Documents téléchargeables sur Internet :

Tableaux paléographiques du Cambodge ancien (consonnes, voyelles, numération) :

http://www.efeo.fr/espace_prive/paleoCIK.html

Le programme de Corpus des inscriptions khmères :
http://www.efeo.fr/espace_prive/presCIK.html

 

PIOVANO Irma

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Piovano

Professeur

Membre associe international du CREOPS
Discipline : Anthropologie
Pays : Inde
Langue : Sanscrit

CESMEO
via Cavour, 17
10123 TURIN ITALIE

cesme@tin.it

Mots-clés de recherche :
aphorismes, droit, institutions juridiques, institutions politiques, littérature, politique, sanskrit, société

Formation et responsabilités

– Graduated with a dissertation about « La condizione giuridica e sociale della donna nell’India antica ».
– Membre de la Société Asiatique, Paris.
– Member of the Société Européenne de Culture, Venezia.
– Distinguished Member of the Akhila Bharatiya Sanskrit Parishad, Lucknow (India).
– Member of the International Board of Examiners for Ph. D. Degrees at the Calcutta Univ.
– Member of the Is.I.A.O. (Istituto Italiano per l’Africa e l’Oriente – formerly Ismeo), Roma.
– Member of the Board of Associazione Italiana di Studi Sanscriti.
– Member of the Accademia di Studi Mediterranei, Agrigento.
– Awarded the « Plate of the Municipality of Turin ».

– Director of Cesmeo (International Institute for Advan¬ced Asian Studies), Torino, since its foundation 1982 to 31.12.1997. Supervisor of the scientific activities and cultural relations, since 1998.
– President of the Asia Institute Torino, promoting studies in Indian and South-East Asian cultures.
– President of the Committee for the publication of the “Corpus Juris Sanscriticum et fontes juris Asiae Meridianae et Centralis”, Series on Social and Religious Law in India, South.East Asia and Central Asia, edited by Oscar Botto.
– Member of the Organizing Committee of The 9th International aan Conference, Torino, 1992.
– Member of the Scientific Organizing Committee of The XIth World Sanskrit Conference (Turin, 2000).
– Member of the Scientific Organizing Committee of the International Conference East and West: Different Theories and Medical Systems, Torino, 2001

– Coeditor of Indologica Taurinensia, the Official Organ of the International Association of Sanskrit Studies.
– Editor of « Orientalia » (Cesmeo’s Series about Oriental Studies), Torino, 1986- (9 vols. already published).
– Member of the Scientific Committee of the “Corpus Juris Sanscriticum et fontes juris Asiae Meridianae et Centralis”, Series on Social and Religious Law in India, South.East Asia and Central Asia, edited by Oscar Botto
– Member of the Scientific Committee of the Studia Asiatica, edited by the Centre d’Histoire des Religions, Faculté d’Histoire, Université de Bucarest.
– Editor of the Journal « Asia – Semestrale di Studi e Notizie », published by Cesmeo, Torino, 1993 (7 already published numbers).
– Editor, with Siegfried Lienhard, of Lex et Litterae, Studies in Honour of Professor Oscar Botto, Torino, 1997.
– Curatore degli Atti dell’Ottavo Convegno Nazionale di Studi Sanscriti, Editi da Oscar Botto, Torino, 2001.

Publications :

– « Della condizione giuridica e sociale della donna secondo l’antico diritto indiano », in Oriente e Occidente, 3 (1980), n.1-3, pp.21-29.

– « Buddhismo – Un’interpretazione cattolica », in Studi Cattolici 25 (1981), n. 240, pp. 141-142 (rec.).

– La donna nell’India antica: fra letteratura e realtà (lecture: Torino, S.I.O.I., 14 maggio 1981), Roma, 1981.

– Commento Bibliografico al «Lessico Politico-Giuridico dei Jataka», Torino, 1984.

– Voci (Entries) in Grande Dizionario Enciclopedico, Torino, UTET, 1985-.

– Gaspare Gorresio (Biografia e Bibliografia), Torino, 1983 («Pubblicazioni di Indologica
Taurinensia», Collana di Biografie e Saggi diretta da Oscar Botto, 1), 16 pp.; edizione inglese (rived.e agg.): in Prefaces to Valmiki Ramayana, Madras, Indian Heritage Trust, 1986, pp.XV-XXIV. Rist. in Newsletter of the IASS, n.6 (1999) pp. 19-30

-Traduzione italiana: Jean Boisselier, L’Art du Sud-Est Asiatique, Torino, UTET, 1986 (« Storia Universale dell’Arte »).

– Voci (Entries) in Dizionario dei Capolavori, Torino, UTET, 1987: Amarusataka, Arthasastra,
Atharvaveda, Bhagavadgita, Brahmana, Brhatkatha, Buddhacarita, Dasakumaracarita,
Gitagovinda, Gitanjali, Hitopadesa, Kadambari, Kamasutra, Kathasaritsagara, Kiratarjuniya,
Kumarasambhava, Mahabharata, Malatimadhava, Malavikagnimitra, Manavadharmasastra,
Meghaduta, Mudraraksasa, Nagananda, Nitivakyamrta, Pancatantra, Prabodhacandrodaya,
Priyadarsika, Raghuvamsa, Ramayana, Rgveda, Sakuntala, Satakatraya, Sukasaptati,
Svapnavasavadatta, Upanisad, Uttararamacarita, Veda, Vetalapancavimsatika, Vikramorvasi.

– Bei detti e massime: immagini poetiche e suggestive dello spirito indiano, Torino-Roma, S.I.O.I., Serie 4, 1987, n.2, 11 pp.

– Daksa-smrti. A codex of ancient Indian Law, critical edition from 24 mss. [saggio di edizione], Torino, 1988.

– « Carucaryasataka di Ksemendra », in Orientalia Iosephi Tucci Memoriae Dicata, edenda curaverunt G.Gnoli et L.Lanciotti, III, Roma, 1988 (Serie Orientale Roma, LVI, 3), pp.1119-
1142.

– « Le Vie di Comunicazione nell’India Antica », in La Comunicazione nella Storia, Vol.I, tomo I, Pomezia (Roma), Sarin, 1989, pp. 231-265 (in collaborazione con Oscar Botto).

– « Cronologia e Bibliografia », in Cultura e Società in India, Torino, Fondazione Agnelli, 1991, pp.385-400.

– « La donna e la famiglia nell’India antica », in Asia, n.1-3 (1993), pp.14-19.

– « The Daksa-Smrti: A critical Edition », in Cultura Indica: Tribute to an Indologist, Prof Dr.Asoke Chatterjee Sastri, Delhi, 1994.

– « Les aliments et les boissons dans le Ramayana », in Asie (Collection du CREOPS – Centre de Recherche sur l’Extrême Orient de Paris-Sorbonne) n.3: Savourer, Goûter, sous la direction de Flora Blanchon, Paris, Presses

PENG Chang Ming Marie

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peng Changming

Professeur

Membre associé (double appartenance)

Laboratoire : IRHiS – UMR CNRS 8529

Domaine de recherche : histoire de l’art contemporain occidental (XIXe-XXIe siècles) et peinture chinoise, étude des relations artistiques entre la peinture occidentale et la peinture chinoise, et approche comparée entre l’art occidental et l’art extrême-oriental.

Responsabilités:

Professeur en histoire de l’art contemporain à l’université de Lille 3
Responsable du master « Patrimoine et musées » à l’université de Lille 3

Formation:

Ancienne élève de l’École Normale Supérieure (Ulm).
Agrégée d’Histoire et docteur en histoire de l’art contemporain
Jusqu’en 2011 Membre du CREOPS (Centre de Recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne (Paris IV)).
Membre de l’APAHAU (Association des Professeurs d’Archéologie et d’Histoire de l’Art des Universités)
Membre du CFHA (Comité français d’Histoire de l’Art)
Membre correspondant de l’Académie des Sciences d’outre-mer
Membre de l’ICOM

Travaux de recherche:

– 1989-90: mémoire de Maîtrise sur P.A.J. Dagnan-Bouveret: recherches sur la formation d’un langage pictural, sous la direction de Messieurs les Professeurs Bruno Foucart et Jean Tulard, Université de Paris IV-Sorbonne.

– 1991-92: mémoire de DEA sur Recherches sur l’œuvre et l’enseignement de Fernand Cormon, sous la direction de M. le Professeur Bruno Foucart, Université de Paris IV-Sorbonne.

– 1995: Thèse de Doctorat d’Histoire de l’Art sur Fernand Cormon (1845-1924): sa vie, son œuvre et son influence, sous la direction de M. le Professeur Bruno Foucart, Université de Paris IV-Sorbonne.

– 2010 : Thèse d’habilitation à diriger des recherches : Le Regard occidental sur la peinture chinoise : évolution du discours et résonances artistiques du XVIIIe siècle aux années 1930 sous la direction de Mme le Professeur Flora Blanchon, Université de Paris-Sorbonne (Paris IV). Le jury était composé de Mme le Professeur Marianne Bastid-Bruguière (membre de l’Institut, directeur de recherche émérite au CNRS), Mme le Professeur Flora Blanchon (Université de Paris-Sorbonne, Paris IV), M. le Professeur Barthélémy Jobert (Université de Paris-Sorbonne, Paris IV), M. Marc Favreau (HDR, Conservateur en chef du patrimoine, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux), Mme Geneviève Lacambre (Conservateur général honoraire du patrimoine), Mme le Professeur Nadeije Laneyrie-Dagen (Ecole Normale Supérieure de Paris).

Ouvrages :

– 1998 : TUAN Keh Ming et PENG Chang Ming, L’esprit de l’encre, Editions You Feng, Paris, 1998, 118 p. Réédition en 2003, Editions You Feng, Paris.

– 2004: PENG Chang Ming, Echos: l’art pictural chinois et ses résonances dans la peinture occidentale, Editions You Feng, Paris, 2004, 248 p.

– 2005: PENG Chang Ming, En regard: approche comparée de la peinture chinoise et occidentale, Editions You Feng, Paris, 2005, 280 p.

– 2007 : en collaboration avec CREVIER Richard, DARS Jacques, AUDINET Gérard, SORDET Bernard, Peng Wan Ts : peintures, dessins, écrits, ouvrage collectif, Éditions 5 continents, Milan, 320 pages.

-2008 : « Fernand Cormon’s Cain : Epic Naturalism in Nineteenth-Century History Painting », dans Twenty-First-Century Perspectives on Nineteenth-Century Art, Essays in Honor of Gabriel Weisberg, edited by Petra ten-Doesschate Chu and Laurinda S. Dixon, Newark, University of Delaware Press, 2008, p.238-246.

– 2008 : « Impact de la peinture chinoise sur la peinture occidentale contemporaine : trois exemples marquants (Mark Tobey, André Masson, Henri Michaux) » dans les actes du colloque tenu en Sorbonne en février 2004 sur La question de l’art en Asie orientale, sous la direction de Flora Blanchon, PUPS, 2008, p.405-426.

-2008 : « Chen Hsia-Yu et Chen Hsing-Wan ou la rencontre de l’Extrême-Orient et de l’Occident – Réflexions sur la part de la tradition et de l’innovation », dans The « Imagery, Archetype and Boundless Territory –An Homage to Chen Hsia-Yu and Chen Hsing-Wan » Conference Treatise, Taichung, Providence University Art Center, 2008, p.49-71.

– 2008 : « Le Caïn de Fernand Cormon : une nouvelle approche de la peinture d’histoire? », dans les Mélanges en l’honneur du Professeur Bruno Foucart, Editions Norma, Paris, 226-237 et p.567-569.

-2008 : PENG Chang Ming, Proche-Lointain : approche comparée de l’art chinois et occidental, Paris, Editions You Feng, 2008, 284 pages.

– 2013 : Onze articles sur les femmes peintres en Chine et au Japon pour Le Dictionnaire universel des créatrices aux éditions des Femmes Antoinette Fouque, Paris, 2013.

– 2014 : « Brume et brouillard dans la peinture de paysage en Chine et en Occident » dans un ouvrage collectif consacré à La brume et le brouillard dans la science, la littérature et les arts, aux éditions Hermann, Paris, 2014, p.331-362.

– 2015 : « La hiérarchisation des arts en Chine en regard des classifications occidentales », dans un ouvrage collectif Sciences et cultures du visuel aux Presses du réel, p. 135-150.

– 2015 : « Questions de réception et résonances artistiques entre la Chine et l’Occident du XVIIe au XXe siècle : une approche croisée à partir de quelques exemples en peinture », actes du colloque international consacré aux Transferts artistiques en Extrême-Orient et Extrême-Occident : Arts plastiques, architecture et urbanisme entre le XVIIe et le XXIe siècle, collection « rencontres Orient-Occident », éditions Academia-Lharmattan.

Catalogues d’exposition

– 1999 : « La collection Walter-Guillaume à Taïwan : regards et problématiques de la modernité », dans le catalogue de l’exposition Chefs-d’œuvre du Musée de l’Orangerie, Collection Jean Walter et Paul Guillaume, Musée d’Art Moderne de Taipei, Taïwan, 1999, p.25-34 et p.232-247 (édition bilingue, français et chinois).

– 2003 : « Fernand Cormon et le Muséum National d’Histoire Naturelle », dans le catalogue de l’exposition Vénus et Caïn, Figures de la Préhistoire 1830-1930, Musée d’Aquitaine, Bordeaux, Musée d’Altamira, Musée de Québec, Réunion des Musées Nationaux, 2003, p.94-99.

– 2007 : « L’exposition du British Museum au National Palace Museum de Taipei : De l’idéal encyclopédique à une nouvelle approche des cultures du monde », dans le catalogue de l’exposition Treasures of the World’s Cultures : The British Museum after 250 Years, consacrée aux collections du British Museum et présentée au National Palace Museum de Taipei (Taiwan), 2007, p.23-32 et p.33-44 (édition bilingue, français et chinois).

– 2010 : « L’approche du corps dans l’art chinois en regard de l’Occident » dans le catalogue de l’exposition Le Corps-image au XXe siècle, organisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon à partir des collections des musées de Rhône-Alpes, au Shanghai Art Museum au mois de mai 2010, dans le cadre de l’Exposition Universelle de Shanghai, Lyon, éditions Fage, mai 2010, édition trilingue (français, chinois, anglais), p.16-27 (version française) et dans un livret tiré à part (versions chinoise et anglaise, p.17-25 et p.40-47). Réédition du catalogue en décembre 2010 aux éditions Fage.

– 2011 : « L’apprentissage artistique des peintres chinois à Paris : modalités et enjeux » dans le catalogue d’exposition Artistes chinois à Paris, Musée Cernuschi, 9 septembre-31 décembre 2011, Paris, Paris-Musées, 2011, p.20-26, plus une notice sur les « Chevaux à l’abreuvoir de Dagnan-Bouveret », p.107-108.

– 2014 : direction scientifique et contributions au catalogue de l’exposition L’art en France dans les années 1930 : un tournant. Chefs-d’œuvre du musée des années 30 de Boulogne-Billancourt, China Art Museum, Shanghai, éditions Shanghai Renming yishu, 2014, 264 pages, (publication trilingue : chinois, français, anglais).

Articles

-1985 : « Luo Chong Li, peintre des paysans », Aujourd’hui la Chine, revue de l’association des amitiés franco-chinoises, N°35, février, 1985, p.28-29.

– 1996 : « La vie et l’œuvre de P.A.J.Dagnan-Bouveret », Art Research, N°3, 1996, Beijing, 1996, p.48-54 et p.69-70.

-1999 : « L’évolution de la peinture à Taïwan de la fin des Ming à nos jours », dans les Actes du colloque des 28 et 29 avril 1998 consacré à Taïwan: économie, société et culture, organisé par le Département Chine de L’Institut National des langues et Civilisations Orientales à la Fondation Singer-Polignac, F.Paillart, éditeur, 1999, p.156-179.

-1999 : « Un pont entre la tradition et la modernité : les chefs-d’œuvre du Musée de l’Orangerie à Taïwan », Artist Magazine, N°295 Décembre 1999, Taïwan, p.242-246.

– 2007, « Le Musée du Quai Branly : pour une nouvelle approche des arts non européens », Fountain of Youth, bimonthly, N°12, Taipei (Taiwan), mai 2007, p.84-97.

-2011: « L’homme et la nature ou la question du corps et du paysage dans l’art chinois et occidental », Mondes et Cultures, compte rendu annuel des travaux de l’Académie des Sciences d’Outre-Mer, Tome LXX-2010, vol.1, les séances, Abbeville, Paillart, 2011, p.440-460.

-2013 : « Fernand Cormon et le grand décor : l’exemple de l’amphithéâtre du Muséum d’Histoire Naturelle de Paris (1893-1897), L’Atelier. Le Temps d’Albert Besnard, numéro « Le grand décor parisien à la fin du XIXe siècle : la génération d’Albert Besnard », bulletin de l’Association « Le Temps d’Albert Besnard » n°8, p.45-54.

-2015 : – « La représentation du travail dans l’art européen du XIXe siècle : paradoxes et enjeux d’une iconographie renouvelée », dans la revue Histoire de l’art, n°74 consacré aux « Figures du travail », p.43-54.

Compte rendus :

Dans Mondes et cultures compte rendu annuel des travaux de l’académie des sciences d’outre-mer :

-2012 :
– Chunhong ZHANG, Xi’an, une capitale ancienne, au carrefour de l’Orient et de l’Occident, Limoges, Presses universitaires de Limoges, coll. « Tôzai, orient et occident », hors-série n°32011, 185 pages.

– Rolf Albert STEIN, La civilisation tibétaine, Paris, Editions l’Asiathèque/Maison des langues du mondes, 2011, 416 pages.

– 2013 :
– Christine CAYOL, WU Hongmiao, À quoi pensent les Chinois en regardant Mona Lisa, Editions Tallandier, Paris, 2012, 263 pages.

– Jean-Pierre CAILLET, Fabienne JOUBERT (dir.), Orient et Occident méditerranéens au XIIIe siècle : les programmes picturaux, Éditions Picard, Paris, 2012, 264 pages.

-2014 :
– Léon VANDERMEERSCH, Les deux raisons de la pensée chinoise : Divination et idéographie, Éditions Gallimard, Paris, 2013, 208 pages.

Dans la Revue du Nord :

2015 : Véronique Castagnet-Lars (dir.), De la recherche scientifique aux pratiques pédagogiques. L’éducation au patrimoine, Villeneuve-d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2013, 404 pages.

Conférences:

1997: Conférence au Musée d’Orsay : “Fernand Cormon et le romantisme” dans le cadre d’un cycle de conférences consacrées à la peinture d’histoire au XIXe siècle à l’occasion de l’exposition « Jean-Paul Laurens ».

1998: Conférence à la Fondation Singer-Polignac (Paris) sur la peinture à Taïwan dans le cadre d’un colloque consacré à Taïwan organisé par l’Inalco.

1999: Conférence à l’Institut Central des Beaux-Arts de Beijing sur : “Post-moderne, Post-modernité: termes et portée d’un débat contemporain”.

Avril 2003: Conférence à l’Université libre de Saint-Germain-en-Laye sur la peinture chinoise.

Février 2007 : Conférence au National Palace Museum de Taipei (Taiwan) sur « Melencolia d’Albrecht Dürer ».

9 février 2010 : Conférence sur « L’approche du corps dans l’art chinois en regard de l’Occident », dans le cadre d’un séminaire organisé par l’ENS de Lyon au Musée des Beaux-Arts de Lyon.

22 octobre 2010 : Conférence prononcée à l’Académie des Sciences d’outre-mer sur « L’homme et la nature ou la question du corps et du paysage dans l’art chinois et occidental ».

29 mai 2011 : Conférence donnée dans le cadre du Festival d’Histoire de l’Art de Fontainebleau sur « Art et folie dans la création chinoise et occidentale ».

19 octobre 2011 : Conférence sur « Recherches et réflexions sur la rencontre des peintres chinois avec l’art occidental à partir de deux exemples significatifs : Xu Beihong et Lin Fengmian » donnée au colloque international organisé au Musée Cernuschi à l’occasion de l’exposition « Artistes chinois à Paris ».

25 novembre 2011 : Conférence sur « la hiérarchisation des arts en Chine en regard des classifications occidentales », au Lam (musée d’art moderne et contemporain) de Villeneuve d’Ascq, dans le cadre de l’atelier RTP Visual studies sur le thème « High and low : un paradigme majeur de la pensée occidentale ».

3 juin 2012 : Conférence au Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau sur « La figure du voyageur dans la peinture de paysage en Chine et en Occident : une approche comparée ».

7 septembre 2012 : Conférence dans le cadre de la XIXe assemblée internationale de l’EACS à l’université de Paris 7- Paris-Diderot : « Collecting Far Eastern Paintings in France from the Nineteenth to early Twentieth Century : Actors, issues and artistic implications ».

28 septembre 2012 : conférence dans le cadre d’une journée d’études sur « Le grand décor parisien à la fin du XIXe siècle : la génération d’Albert Besnard (1849-1934) », organisée par l’Association « Le Temps d’Albert Besnard » à l’INHA, salle Giorgio Vasari : « Fernand Cormon (1845-1924) et le grand décor : l’exemple de l’amphithéâtre du muséum d’histoire naturelle (1893-1897) ».

23-24 janvier 2013 : conférence en deux volets « La réception de la peinture extrême-orientale en Occident à travers les collections, l’évolution du discours et les résonances artistiques (XIXe-XXe siècle) », dans le cadre du séminaire doctoral La Chine et l’Europe : réception et interactions artistiques (XVIIe-XXe siècles), première journée du 23 janvier à l’université de Lille 3, deuxième journée du 24 janvier à l’université d’Artois, co-organisé par l’Axe Orient-Occident du Laboratoire « Textes & Cultures », Université d’Artois (Ecole doctorale SHS Lille-Nord de France) et l’IRHIS (Institut de Recherches Historiques du Septentrion, UMR 8529 –CNRS- Université Lille 3).

24 mai 2013 : Conférence au colloque « De maître à élève », en hommage à Flora Blanchon, auditorium de l’INHA, Paris.

1er juin 2013 : Conférence au Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau sur « Peindre l’éphémère en Chine et en Occident ».

8 mars 2013 : Conférence consacrée aux « Questions de réception et résonances artistiques entre la Chine et l’Occident du XVIIe au XXe siècle : une approche croisée à partir de quelques exemples en peinture », dans le cadre du colloque international « Transferts artistiques en Extrême-Orient et Extrême-Occident : Arts plastiques, architecture et urbanisme entre le XVIIe et le XXIe siècle », tenu à l’Université catholique de Louvain-la-Neuve.

1er juin 2014 : Conférence au Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau sur « Collectionner la peinture extrême-orientale en France du XIXe siècle aux premières décennies du XXe siècle : acteurs, enjeux et résonances artistiques ».

29 mai 2015 : Conférence à l’Académie des Sciences d’Outre-Mer : « Problématiques et enjeux de la rencontre avec l’art occidental: l’exemple de la représentation de la figure humaine dans l’art chinois (XIXe siècle-XXIe siècle) »

2 juin 2015 : Conférence à l’Université d’Artois « Art et folie dans la création artistique en Chine et en Occident : une mise en perspective comparée ».

10 octobre 2015 : conférence à la Société des Amis de Vincennes : Quand la France s’ouvre à l’art d’Extrême-Orient au XIXe siècle »

Organisation de journées d’études, IRHIS, Lille 3 :

23 et 24 janvier 2013 : En hommage à Flora Blanchon, Journées d’études organisées dans le cadre du séminaire doctoral de l’équipe n°1, consacré à la réception. La Chine et l’Europe : réception et interactions artistiques (XVIIe-XXe siècles) à l’université de Lille3 (IRHIS) et à l’université d’Artois

8 mars 2013 : La naissance du Louvre-Lens : nouveaux enjeux et perspectives de développement des musées de la région Nord- Pas de Calais à l’université de Lille3, IRHIS.

7 mars 2014 : Patrimoine et territoire dans la région Nord-Pas-de Calais à l’université de Lille3, IRHIS.

27 février 2015 : Patrimoines, musées et publics dans la région Nord-Pas-de-Calais à l’université de Lille3, IRHIS.

Autres activités:

2001 : Conseillère pour le film réalisé par Alain Jaubert : « Shi Tao, l’unique trait de pinceau », série Palettes, ARTE, édité en DVD.

2004: Participation à l’émission de Jean Daive “Peinture fraîche” sur France Culture radiodiffusée en direct du Salon du Livre, consacrée à la peinture chinoise contemporaine.

Février 2004: modérateur au colloque international « La Question de l’Art en Asie », organisé par le Creops, Université de Paris IV-Sorbonne.

2005 : participation à un documentaire réalisé par la télévision chinoise et diffusé sur CCTV consacré au peintre Xu Beihong, édité en DVD.

Avril 2005: modérateur au colloque international : “ Comment le Confucianisme peut-il être situé par rapport à la conception occidentale de la religion? Organisé par le CREOPS (Centre de recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne), l’Institut de Recherches pour l’Étude des Religions et le Centre Roland Mousnier.

Août 2005 : participation à un documentaire réalisé par la télévision de Hong Kong sur les artistes chinois ayant fait des études en France au XXe siècle.

Novembre 2011 : participation à une émission de la télévision chinoise CCTV sur les peintres jésuites à l’occasion de l’exposition « La Cité interdite au Louvre ».

Direction de thèses en cours :

• – Philippe CINQUINI, Les artistes chinois en France et l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris à l’époque de la Première République de Chine (1911-1949) : pratiques et enjeux de la formation artistique académique. Université de Lille 3
• – Jean-Pierre CAPPOEN, Henri Harpignies, peintre paysagiste (1819-1916). Université de Lille 3
• – Yi-Ting LIN, La révolution picturale de l’impressionnisme en France et sa réception en Chine. Université de Lille 3.
• – Cyrille BALLAGUY, La question des nouvelles médiations dans la valorisation des collections muséales du Nord-Pas-de-Calais : l’exemple d’œuvres inspirées des épisodes de la mythologie classique dans les musées des beaux-arts, thèse co-dirigée par M. le professeur William Van Andringa, Université de Lille 3.
• Marie HOFFMANN, Les collections océaniennes des musées du Nord – Pas-de-Calais : étude comparée de la mise en place des collections ethnographiques régionales à partir de celle du Musée de Boulogne-sur-Mer, Université de Lille 3.
• Yihan HU, L’évolution de la protection du patrimoine religieux en Chine depuis 1949 : une mise en perspective en regard des expériences de protection du patrimoine religieux en France, Italie et Espagne, Université de Lille 3.

PEYTAVIN Muriel

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Peytavin

Membre associé

Discipline : Histoire de l’art
Pays : Chine
Période : du 12e s. apr.J.-C. au 15e s. apr.J.-C.

CREOPS
Université de Paris 4 Sorbonne
1, rue Victor Cousin
75230 Paris Cedex 05

Mots-clés de recherche :
Lettrés, Ming, Mongol, peinture, Yuan

Formation :
2009 : Lauréate du premier prix de thèse de l’Association Française d’etudes chinoises (AFEC)

Février 2006 : participation au VIe Congrès national de l’APAHAU (Association des Professeurs d’Archéologie et d’Histoire des l’Art des Universités), à l’université d’Artois, Arras, les 3 et 4 février 2006. communication : l’impact de la commande sur la pratique de l’artiste amateur dans la peinture chinoise (16e -17e siècles)

2006: Doctorat d’Histoire de l’Art, en cotutelle à l’Université Paris IV-Sorbonne et l’Université nationale de Pékin : « La pratique des peintres lettrés de la dynastie Yuan (1271-1368) : analyse technique des œuvres au regard de la tradition et de la critique. » Dir. Flora Blanchon et Zhu Qingsheng.Mention très honorable avec les félicitations du jury

Sept 2003-Dec 2003 : Stage au Musée National du Palais, Taipei, Dept des Peintures sous la direction de M. Lin Po-Ting, Conservateur en Chef. (Bourse de la Fondation Sino Française, Président : Prof. Kuo Wei-Fan)

2003: DEA en histoire de l’art : « Étude de la peinture lettrée chinoise de la dynastie Yuan », Université Paris Sorbonne, sous la direction de Flora Blanchon. Mention Très Bien

2002 : Maîtrise en histoire de l’art: Shen Zhou 1427-1509, peintre amateur: Etude de la peinture lettrée et état de la question bibliographique ». Université Paris Sorbonne, (dir. Flora Blanchon et Antoine Gournay). Mention Très bien.

Enseignement:
Chargée d’enseignement à l’université de Marne-la-Vallée : « Initiation à l’Art de l’Extrême-Orient », de mars à juin 2003 ; enseignement reconduit en 2005 et 2006. Public concerné : 2e année de Licence.

Publications :

« Portraits de femmes : figures idéalisées, images du réel », in Etudes Chinoises, vol.XXXI (2012), à paraître (2012).

« Les transformations normatives d’une peinture de paysage en Chine : le cas des œuvres attribuées à Gao Kegong (1248-v.1310) », in Arts Asiatiques, EFEO/CNRS, Paris, vol.65-2010, Paris, 2011, p.59-74.

DESROCHES J.-P. (dir.), La Cité interdite au Louvre. Empereurs de Chine et rois de France (29 septembre 2011 – 9 janvier 2012, Musée du Louvre), Somogy éditions d’art, Paris, 2011. Traduction du chinois des notices d’œuvres

Compte-rendu de Traités chinois de peinture et de calligraphie. Tome II. Les textes fondateurs (les Tang et les Cinq Dynasties) , traduits et commentés par Yolaine Escande, Paris, Klincksieck, 2010, 1239 p., in Etudes Chinoises , vol.XXX (2011), p.309-315.

Compte-rendu de James Cahill, Pictures for Use and Pleasure. Vernacular Painting in High Qing China, Berkeley: University of California Press, 2010, 265 p., in Etudes Chinoises, vol.XXX (2011), p.303-309.

« Tradition picturale et uniformisation des styles dans la peinture chinoise. Etude de deux rouleaux de paysage du XVIIe siècle », note de recherches, in Etudes Chinoises, vol.XXIX (2010), p.301-319.

« L’impact de la commande artistique sur la pratique amateur dans la peinture chinoise », in Flora Blanchon (éd.), La question de l’art en Asie orientale, actes de colloque, Université Paris-Sorbonne, 19-21 février 2004, Paris, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, 490 p., p.183-208.

« Commanditaires, mécènes et amateurs : les enjeux de la création », communication au VIe congrès national de l’APAHAU (Association des Professeurs d’Archéologie et d’Histoire de l’Art des Universités), Université d’Artois, 3-5 février 2007