David C. Andolfatto

Membre associé

Discipline : Archéologie et Histoire de l’artPays : Népal

Période : VIII^e-XIX^e s. 

Langue : Anglais, Népalais

Formation

2019 : Doctorat en Archéologie : « Le Pays aux Cent-Vingt-Cinq Mille Montagnes. Étude archéologique du bassin de la Karnali (Népal) entre le xii^e et le xvi^e siècle ».

Sorbonne Université (Paris 4).

2010 : Master 2 en Archéologie : « La relation entre l’architecture et l’iconographie dans les monastères Bouddhistes de la Vallée de Katmandou ».

Sorbonne Université (Paris 4).

2009 : Master 1 en Archéologie : « L’architecture et l’iconographie de l’Hiranyavarna Mahâvihâra de Patan, Népal ».

Sorbonne Université (Paris 4).

 

2008 : Licence en Histoire de l’Art et Archéologie.

Université Marc Bloch (Strasbourg).

 

Publications :

 

Ouvrages :

 

The Lions of Yatse. The Medieval Architecture, Art and History of the Karnali Basin, Nepal, Vajra Academics Series, Vajra Books, Katmandou. (publication de la thèse de doctorat, accord de principe avec l’éditeur et travail d’adaptation et de traduction du texte en cours).

 

The Restoration of Mangal Bahudvara Caitya. A Tashi Gomang Stupa, David C. Andolfatto & Thomas Schrom (eds.), United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization & UNESCO Kathmandu Office, Paris, 2021, 127 p.

 

Le Pays aux Cent-Vingt-Cinq-Mille Montagnes. Étude Archéologique du Bassin de la Karnali (Népal) entre le xii^e et le xvi^e siècle, thèse de doctorat, Paris, Sorbonne Université, 2019, 739 p.

 

An Inventory of the Buddhist Sites of the Kathmandu Valley. Description and Consideration of their Conservation States, Oriental Cultural Heritage Sites Protection Alliance, Paris, 2012, 320 p.

 

Articles :

 

« The Mediums’ Dance and Iconographic Silences. Medieval representations of oracular practices in the Karnali River Basin (West Nepal) », in Encounters with the Invisible. Revisiting Spirit Possession in the Himalayas, Oxford University Press, 2023.

 

« Preliminary remarks on artefacts discovered in a 19^th century stupa », The Image as Instrument and Reflection of Ritual in Central Asia and the Himalayas: from Antiquity to the Present, Series Maior, Università di Napoli, Naples, 2023.

 

 « Les temples deval de la Karnali : réflexions sur leur datation et leur vocation », Arts Asiatiques, T. 76, 2021, p. 31-46.

 

« Ripu Malla, a Buddhist Emperor from Western Nepal », Orientations, Vol. 52, No. 3, 2021, p. 69-76.

 

« Recent publications on Central-Himalayan arts and architecture: a review essay », European Bulletin of Himalayan Research, No. 55, 2020, p. 80-99.

 

« The Importance of iconographic studies for the rehabilitation of Nepalese heritage monuments », in The Cultural Heritage of Nepal: Before, During and After the 2015 Earthquakes. Current and Future Challenges, Oriental Cultural Heritage Sites Protection Alliance & Vajra Books, Kathmandu, 2018, p. 47-50.

 

« Assessing and investigating Swayambhūnath after the “Gorkha Earthquake” of 2015 », avec Pierre Gérard-Bendele & Ludovic Dusuzeau, in The Cultural Heritage of Nepal: Before, During and After the 2015 Earthquakes. Current and Future Challenges, Oriental Cultural Heritage Sites Protection Alliance & Vajra Books, Kathmandu, 2018, p. 115-121.

 

« The Art Collection of Keśchandra Museum », in The Restoration of Itum Bāhā Monastery. Intermediary Progress Report. February 2015, 2015, p. 7-23.

 

« Moving the gods. The tunālas of Itum Bāhā (Kathmandu): Iconographic study in the context of a restoration program », in The Restoration of Itum Bāhā Monastery. Intermediary Progress Report. May 2014, 2014, p. 7-34.

PAYS : Inde
PÉRIODE :
LANGUES : Sanskrit, Anglais, Telugu, Allemand, Latin
Mots clés : Art indien ; architecture et iconographie / Art de l’empire de Vijayanagar / Contexte littéraire et religieux de l’iconographie

PARCOURS UNIVERSITAIRE

Licence de Telugu, Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INaLCO), Paris (2017 – en cours)

2017
Qualifications aux fonctions de Maître de Conférences des Universités
– Section 15 (n° 17215251130)
– Section 21 (n° 17221251130)

2010-2016
Doctorat en Études indiennes. Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, Paris, sous la direction de V. Lefèvre
Du héros épique à l’icône divine. L’image de Rāma dans les décors sculptés de l’époque de Vijayanagar
Mention « Très honorable » avec les félicitations du jury.

2009-2010
Master 2 d’Études Indiennes, sous la direction de V. Lefèvre
L’émergence du culte de Rāma à travers le développement de son iconographie dans les temples de Viṣṇu. Choix géographiques, chronologiques et étude des sources

2008-2009
Master 1 d’Études Indiennes, sous la direction de M.-L. Barazer-Billoret
Le Temple de Chintala Veṅkaṭaramaṇa de Tāḍpatri (Āndhra Pradesh) et son programme iconographique

2006-2008
Licence Langues et Civilisation Étrangères (LCE) Études Indiennes.

2002-2006
École du Louvre, Paris, Diplôme de Premier cycle, Spécialité Art et Archéologie de l’Inde et des pays indianisés d’Asie.

EXPÉRIENCES DANS L’ENSEIGNEMENT

Depuis 2018
Université Catholique de l’Ouest, Angers
Chargée de Cours en art de l’Inde pour les étudiants de licence (volume horaire : 60h/an).

Depuis 2011
École du Louvre, Paris
Chargée de Travaux Dirigés devant les OEuvres (TDO) pour l’art de l’Inde et des pays indianisés d’Asie pour les étudiants de licence (volume horaire : environ 50h/an).

PUBLICATIONS

ARTICLES

À paraître : LE SAUCE-CARNIS, M. « Vijayanagara iconography: Preliminary survey of a selection of Viṣṇu temples in Rāyalaseema » South Indian Epigraphy and Art History, MURUGAIYAN A. & PARLIER-RENAULT É. (ed.)

À paraître : CARNIS, M. « From Narrative to Iconic Picture: When the Image Becomes a ‘Pictogram’ », Actes du colloque de The European Association of South Asian Archaeologists (EASAA) 2014, MYRDAL E. (ed.)

2016
LE SAUCE-CARNIS, M. « Le temple de Veṅkaṭaramaṇa de Tāḍpatri (Āndhra Pradesh) et son programme iconographique », Bulletin d’Études Indiennes. BARAZER-BILLORET M.-L. (éd.), Association Française pour les Études indiennes, Paris, p. 245-285.

2015
CARNIS, M. « Les héros du Rāmāyaṇa dans les décors sculptés des temples indiens », Actes du colloque international « L’épopée : le héros entre histoire et mythe de l’Antiquité à la Renaissance en Occident », BUSCHINGER D. (éd.), Presses du « Centre d’Études médiévales », Université de Picardie – Jules Verne, Amiens, p. 94-107.

2011
CARNIS, M. « Narration et pouvoir politique : l’exemple du Rāmāyaṇa en Inde ancienne », Le Journal Spéciale’Z, n°2, École Spéciale d’Architecture, Paris, p. 112-127.

CONTRIBUTION À DES OUVRAGES

2014
GRIMPRET M. (dir.). Les sanctuaires du monde. Dictionnaire des lieux sacrés, sites miraculeux, centres de pèlerinage et de prière. Robert Laffont, Paris.
Auteure des entrées suivantes : « Mont Abu » p. 124-125, « Ahobilam » p. 127-128, « Alampur » p. 132, « Amritsar » (avec M. Grimpret) p. 147-148, « Ayodhya » p. 184-186, « Ellora » (avec M. Grimpret) p. 326-328, « Gaya » p. 361-361, « Jaipur » p. 405-406, « Kalahasti » p. 426-427, « Lepakshi » p. 466-467, « Lac Manasarovar » p. 493, « Mathura » p. 505-506, « Modhera » p. 527-528, « Nilakantha » p. 556-557, « Palitana » p. 574, « Pashupatinath » (avec M.-L. Barzer-Billoret) p. 583-584, « Pattadakal, Badami, Aihole » p. 584-586, « Pawapuri » p. 586, « Penanggungan » p. 588-589, « Lac Rakshastal » p. 614, « Ranakpur » p. 616, « Shravanabelgola » p. 675-676, « Shringeri » p. 676-677, « Somnathpur » p. 685-686, « Sukuh » p. 692, « Tadpatri » p. 697-698, « Trivandrum » p. 733-734, « Vijayanagar » p. 758-759, « Vijayawada » p. 760-761.

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Situation personnelle
né le : 27/02/1961 à Auxerre, Yonne (89), France
domicilié à Yangon, Birmanie
chercheur indépendant

Expérience professionnelle
1984-1991  Lecteur de français en Thaïlande
2000-2006  Interprète birman-français/anglais en Birmanie pour le CICR

Diplômes, bourses
– 1983  DEA en Littérature Moderne, Université de Provence Aix-Marseille I
– 1996  DEA en Méthode de l’Histoire, de l’Histoire de l’Art et de l’Archéologie,  École Pratique des Hautes Études-La Sorbonne, Paris.
– 1998  Licence en études birmanes, INALCO, Paris.
– 1999 Bourse Lavoisier du Ministère des Affaires Étrangères pour l’étude du birman à l’Université des Langues Étrangères de Yangon, Birmanie.
– 2015 Doctorat en histoire de l’art sous la direction du professeur Edith Parlier-Renault :
« L’émergence de l’individu dans la peinture murale bouddhique narrative de Haute-Birmanie (1700-1786) », école doctorale VI – Paris IV La Sorbonne (Centre de Recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne).

Publications, séminaires et colloques depuis 2012
– 2017, « Pagan in Post-Pagan Period Narrative murals », Was Bagan: “the metropolis of Buddhism in Indo-China”?, SEAMEO CHAT and SOAS, Yangon, Birmanie, 9-12 juillet.
– 2017, « Portugais, Indiens et Luso-XY dans la peinture murale du Myanmar des 17e et 18e siècles : métissages culturels et jubilations iconographiques », L’Asie portugaise : des arts et des lettres, Fondation Calouste Gulbenkian et Université Paris Sorbonne, 1^er et 2 juin 2017.
– 2017, MUNIER-GAILLARD Cristophe, Kirichenko Alexey and Minbu Aung Kyaing, La vie du Bouddha. Peintures murales de Haute-Birmanie, Suilly-La-Tour : Findakly.
– 2016-2017, séminaire : « Course on the classification of Burmese murals styles : classification of Nyaungyan murals (late 16th-early 19th c.) and Konbaung I and II styles (1780-1830) », Université de Yangon, département d’archéologie, Yangon, Birmanie, décembre 2016-mars 2017.
– 2013, « 17^th to early 19^th century Burmese murals in relation to Murals of Siam and Lan Na », Journal of Fine Arts, volume 2, Université de Chiang Mai, p. 235-304.

Publications avant 2012
– 2010, « Édifier, surprendre et faire rire. La société bouddhique birmane dans les sermons visuels de la Chindwin ». Moussons. Recherche en sciences humaines sur l’Asie du Sud-Est, no. 16, 2010, pp. 103-132.
– 2007, MUNIER C. et MYINT AUNG, Burmese Buddhist Murals. Volume 1 – Epigraphic Corpus of the Powin Taung Caves, Bangkok, 2007.
– 1999, « Les bornes rituelles semas », Archéologia, no. 355, 1999, pp. 46-54.
– 1998, « Les premières grottes bouddhiques de Dvaravati », Archéologia, no. 347, 1998, pp. 52-65.
– 1998, Sacred Rocks and Buddhist Caves in Thailand, Bangkok, White Lotus, 1998.

 

Christine Vial Kayser est historienne et théoricienne de l’art, HDR, conservateur du Patrimoine. Elle est actuellement chargée de cours à l’Institut Catholique de Paris et IESA, après avoir été maître de conférence invité à l’université de Nalanda (Inde). Ses recherches portent sur la sémantique de l’œuvre, considérée comme l’expression de « forces » sociales et individuelles, selon une approche phénoménologique et cognitive. Elle est particulièrement
intéressée par le pouvoir de l’art de transformer les modes de pensées et les représentations par le tissage/ métissage de motifs signifiants, pris en particulier aux mythes.
Venant du monde occidental, ses recherches concernent l’Asie (Chine, Inde, Pakistan). Après un premier séjour en Chine en 1995-98 elle y séjourne régulièrement pour suivre la scène chinoise contemporaine. Après une thèse sur le Spirituel dans l’art d’Anish Kapoor et sa réception en Occident (PUR, 2013) elle travaille également sur l’art du Sous-continent indien, établissant des filiations de motifs et de traditions avec l’Occident et entre la Chine et l’Inde, notamment autour du bouddhisme.

Ouvrages personnels
Marcel Duchamp, le Grand Verre, La Grande Guerre, Presses Universitaires de Provence, 2019
Anish Kapoor : le Spirituel dans l’art, Presses Universitaires de Rennes, 2013

Ouvrages collectifs
Notions esthétiques et perception sensible organisée, actes de colloque, codirecteur avec Véronique Alexandre-Journeau, L’Harmattan, 2015.

A paraître en 2017 :
Le bouddhisme dans l’art contemporain chinois et indien, Presses Universitaires de Rennes.

Articles dans publications à comité de lecture
« Monuments and trauma: official and artistic responses to the Weichuan earthquake », Journal of ethnology (Southwest University for Nationalities Chengdu, Chine), ISSN 1674-9391 (vol 7, publication en cours) ;

• « Zeng Fanzhi : le banquet comme représentation d’une crise morale », IHA Revista, Université de Lisbonne, Avril ;
• « The Chineseness of Huang Yong Ping: a warfare strategy », Fred Dervin et Regis Machart (dir.), Cultural Essentialism in intercultural Relations, Palgrave McMillan (publication en cours) ;
• « Nalini Malani: a replay of the Partition »,
• « Interview avec Shilpa Gupata », Anne Castaing (ed.), Raconter la Partition (titre provisoire), Paris, Karthala (publication  en cours).

« The banquet as a global figure of power in the work of Zeng Fanzhi », Art&Media, Vol. 14, N° 2, May 2015 (ISSN 2005-5587) ;

« Nalini Malani: a global storyteller », Studies in Visual Arts and Communication, University of Bucarest, Vol. 2, N°1, July, on line Journalonarts.com (ISSN 2393).

« The Gothic in the work of the Chapman brothers », Gothic Culture, subculture, counterculture, St Mary college, Londres (en ligne http://www.otranto.co.uk/).

« Myra Hindley, figure contemporaine de Méduse », Musemedusa, Université de Montréal (en ligne http://musemedusa.com).6 « Le vide chez Le Corbusier » et 5 « Anish Kapoor et le vide », Notions esthétiques comparées, V. Alexandre-Journeau (dir.), L’Harmattan ; 4 « Anish Kapoor vu par Homi Bhabha : une herméneutique subalterne », Marges (Paris 8) n°16, mars (en ligne http://marges.revues.org/258) ; 3 «  La Marche dans l’art contemporain : un mécanisme archétypal au service d’une expérience méditative », Le Corps sensible (dir. Steven Bernas), Paris, L’Harmattan.

« Andy Goldsworthy au YSP : performance ou expérience rituelle ? », Marges (Paris 8) n° 14, fév. (en ligne http://marges.revues.org/258).

« Anish Kapoor et l’invisible », Iris (Grenoble III), n° 32, juin.

Autres articles (sélection)
2015 – « The sublimation of the senses: Rameshwar Broota – artist profile », Art Radar Asia (Hong-Kong), février (en ligne http://artradarjournal.com/2015/02/06/the-sublimation-of-the-senses-rameshwar-broota-artist-profile/).

2011 – « Anish Kapoor, culture globale ou racines spirituelles ? », Arts sacrés, mai ; « Indian art season in France », Art Radar Asia (Hong-Kong), juin (en ligne http://artradarjournal.com/2011/07/13/indian-art-season-in-france-installation-dominates-2-major-museum-shows/).

2010 – « Art versus religion », Artartart (R.-U.), n° 208, avril n. p. [en ligne http://www.artartartgallery.com/Reviews9.html].

Catalogues d’exposition (directeur de publication et auteur de chapitres)
Allons Enfants ! La publicité et la Grande Guerre, Musée-Promenade, 2014, 128 p.

Le Corbusier à Chandigarh : entre ombre et lumière, Musée-Promenade, 2013, 128 p.

De la Montgolfière au dirigeable : Le Pouvoir de voler, Musée-Promenade/Artlys, 2009, 120 p.

L’Enfant chéri au siècle des Lumières, Musée-Promenade/L’Inventaire, 2004, 150 p.

Vivre, Wan Fung Art Gallery, Pékin, 1998, 20 p.

Peindre le ciel de Turner à Monet, Musée-Promenade/L’Inventaire, 1995, 150 p.

antoine.gournay@paris-sorbonne.fr

 

Professeur d’histoire de l’art et archéologie de l’Extrême-Orient, université Paris-Sorbonne.

 

Directeur-adjoint du Centre de Recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne (CREOPS, ED 124, EA 2565).

 

 

SYNTHESE DE LA CARRIERE :

 

Ancien élève de l’École normale supérieure (promotion Lettres 1983), agrégé de lettres classiques (1987), Antoine Gournay est conservateur du patrimoine et docteur en histoire de l’art. Après un séjour de cinq ans à Hong-Kong, où il est attaché culturel au Consulat général de France, et enseigne comme lecteur à l’Université de Hong Kong, puis comme visiting scholar  à la Chinese University of Hong Kong, il effectue un séjour de six mois au Japon comme lauréat de la Villa Kujôyama du ministère des affaires étrangères à Kyôto. Reçu au concours de l’École nationale du patrimoine (promotion 1993), il est nommé conservateur au musée Cernuschi, musée des arts asiatiques de la Ville de Paris. Il a été le commissaire d’une douzaine d’expositions, dont « La Cité interdite » présentée au musée du Petit-Palais à Paris en 1995. Ses recherches portent essentiellement sur l’histoire de l’architecture, de l’urbanisme et l’art des jardins en Extrême-Orient, mais aussi sur la peinture de paysage en Chine, la céramique et l’archéologie des lieux de culte. En 1999, il est élu maître de conférences en histoire de l’art et archéologie de l’Extrême-Orient à l’université de Paris-Sorbonne. Habilité à diriger des recherches (2010), il est depuis 2011 professeur d’art et archéologie de l’Extrême-Orient à l’université de Paris-Sorbonne. Membre du Centre de recherches sur l’Extrême-Orient, il voyage régulièrement en Asie, à l’invitation de plusieurs universités et institutions avec lesquels il a noué des partenariats actifs. Il a été invité à deux reprises comme Visiting Scholar à Stanford University (Dpt of Art and Art History)  en 2014 et 2015.

 

 

Principaux axes de recherche :

 

1. Histoire et archéologie de l’architecture en Extrême-Orient.
2. Art des jardins et peinture de paysage en Extrême-Orient.

     Curriculum Vitae (English)

Professor, Far Eastern Art and Archaeology

Dpt.of Art History and Archaeology

Paris Sorbonne University

3 rue Michelet, 75006 Paris

e-mail :  antoine.gournay@paris-sorbonne.fr

Tel. +33 143 15 519

 

 

 

Professional Experience

 

2011-present  2009-present   2005-2010 1999-2011   1995-1999  1995               1994-1995        1990-1993    1988-1990       1987-1988

Full Professor, Far Eastern Art and Archaeology, Sorbonne University, Paris Deputy Head, Centre de recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne   Vice-Chair, Dpt. of Art History and Archaeology, Sorbonne University, Paris Assistant Professor, Far Eastern Art and Archaeology, Sorbonne University, Paris Curator for Chinese Art, Musée Cernuschi, Paris Scholar in residence, Villa Kujoyama, French Foreign Ministry, Kyoto French National School for Heritage (École nationale du patrimoine) Paris, France Visiting Scholar, Department of Fine Arts, the Chinese University of Hong Kong Cultural Attaché, French Consulate General in Hong Kong,   Lecturer, Language Center, Hong Kong University Teacher of Classical Studies, Lycée La Bruyère, Versailles, France

 

Education

 

HDR (Habilitation as director for academic research), Art History and Archaeology, Paris-Sorbonne, 2010.

 

PhD (Doctorat) in Art History and Archaeology, “The Use of Space in the Chinese Garden”,

 Paris Sorbonne University, 1998

 

Museum curator national diploma (Conservateur du patrimoine, diplômé de l’École nationale du patrimoine), Paris, 1995

 

Master degree in Art History and Archaeology, Paris Sorbonne University, 1988

 

Agrégation de lettres classiques (National competitive examination for Academic teaching,

French and Classical literature), 1987

 

École normale supérieure, Paris, 1983-1987 

 

B.A. (Art History and Archaeology), Paris Sorbonne University, 1984

 

B.A. (French and Classical Literature), Paris Sorbonne University, 1983

 

Administrative service

 

2005-2010 Vice-Chair, Dpt. of Art History and Archaeology, Sorbonne University, Paris

 

2006-2010 Curriculum organiser for Art History and Archaeology, Paris-Sorbonne University Abu Dhabi.

 

 

 

Professional service in academic institutions or scientific committees 

 

2011-present  Member, l’Observatoire des tendances du jardin (Jardiland foundation and Château de Courson).

 

2007-2011     Member, Conseil national des Monuments Historiques (section Parcs et Jardins).

 

2006-2010     Member,  Conseil national des parcs et jardins (Ministry of Culture).

 

2005-2010     Co-founder and  member, editing committee of the academic journal Polia, revue de l’art des jardins (10 numéros parus)

2002-2003      Jury-member,  École d’architecture de Paris-Malaquais diploma

1999-2000      Jury-member,  recruiting examination, École nationale du Patrimoine, Paris.

 

 

Publications

 

 

• Books :

 

– La Maison chinoise, Paris, Klincksieck 2016.

– Francine Del Pierre. Fance Franck, dialogue des céramistes (en collaboration avec Pierre Staudenmeyer), Paris, Norma éditions, 2004.

 

– Jardins de Chine et du Japon, conception et organisation de l’espace, Paris, CNDP, coll. « Actualité des arts plastiques », 2000.

 

 

• Chapters published in collective books :

 

– « Le dernier empire », et « Jardins secrets des empereurs mandchous », in Monique Crick (dir.), Chine impériale. Splendeurs de la dynastie Qing 1644-1911, cat. de l’exposition présentée à la fondation Baur, musée des arts d’Extrême-Orient à Genève (2 oct.-4 janv. 2015), Geneva, Baur Foundation, 2015, p. 11-19 et 95-107.

 

– « Architecture et rituel : Le shikinen-sengû  à Ise », in Jean-Sébastien Cluzel et Nishida Masatsugu (dir.), Paris, Le Seuil, 2015, p. 103-112.

 

 

– « L’architecture dans l’œuvre de Hokusai », in Jean-Sébastien Cluzel (dir.), Hokusai. Le vieux fou d’architecture, Paris, Le Seuil-BnF, 2014, p. 90-106.

 

 

 

• Articles published in academic journals :

 

« Le luxe de la Chine ancienne », Monde chinois, n° 29-printemps 2012, p. 36-46.

 

« Wenhua jingguan yu diyu jiyi – lun Qufu ji shijie yichan文化景观与地域记忆 论曲阜及世界遗产» (Paysage culturel et mémoire des lieux : Qufu et le patrimoine mondial), synthèse des communications présentées par Roland Lin Chih-Hung et Antoine Gournay au colloque international Projet urbain et identité patrimoniale en Chine : le cas de Qufu, ville natale de Confucius organisé conjointement par la Ville de Qufu, l’université de Pékin, l’université Tsinghua (Pékin), le CREOPS (université Paris-Sorbonne) et la Société des Amis de Qufu (Qufu, Institut d’études confucéennes, 31 mai-1^er juin 2008), Kuanwenhua duihua宽文华对话- Dialogue transculturel, revue internationale de l’université de Pékin, Beijing University, n° 25, 2009, p. 121-128.

 

« Fance Franck », Allgemeines Künstlerlexikon. Bio-bibliographischer Index A-Z (AKL),  Leipzig, K.G. Saur, 2004, KUE-Nummer: 00510469.

 

« Francine Del Pierre, Fance Franck », Sèvres, Revue de la société des amis du musée national de céramique, n° 15, 2006, p. 111-123.

 

« Chine : jardins du Lingnan à la fin de la dynastie des Qing (1644-1911) », Polia, revue de  l’art des jardins, n° 1, printemps 2004, p. 63-78.

 

« Le système des ouvertures dans l’aménagement spatial du jardin chinois », Léon Vandermeersch (dir.), L’art des jardins dans les pays sinisés, Chine, Japon, Corée, Vietnam, numéro thématique de la revue internationale Extrême-Orient, Extrême-Occident, n° 22, 2000, p. 51-71.

 

« Les fruits du jardin chinois », Asie : Savourer, goûter, n° III, 1995, p. 249‑258.

 

« Le jardin chinois », Ramage – Revue d’archéologie moderne et d’archéologie générale, n°12, 1994-1995, p. 119-135.

 

« L’aménagement de l’espace dans le jardin chinois », dans Flora BLANCHON (dir.), Asie, 2, Aménager l’espace, Paris, Presses de l’Université de Paris-Sorbonne, 1994, p. 263-279.

 

« Jardins chinois en France à la fin du XVIII^e siècle », Bulletin de l’École Française d’Extrême-Orient, t. LXVIII, Paris, 1991, p. 259-271.

 

 

 

 

• Exhibition catalogues :

 

L’âge d’or de la céramique chinoise VI^e-XIV^e siècles, collection Meiyintang, catalogue d’exposition (Paris, Musée Cernuschi, 4 mars – 27 juin 1999), Paris, éditions Findakly et Paris-Musées, 1999, as editor and curator of the exhibition.

 

Le Parfum de l’encre, peintures chinoises de la collection Roy et Marilyn Papp, catalogue d’exposition (Musée Cernuschi, 23 sept. – 30 déc. 1999), Paris, éditions Findakly et Paris-Musées, 1999, as editor and curator of the exhibition.

 

Rites et Festins de la Chine antique, Bronzes du musée de Shanghai, catalogue d’exposition (Paris, Musée Cernuschi, 23 sept. 1998 – 10 janv. 1999), Paris, éditions Findakly et Paris-Musées, 1998, as editor and curator of the exhibition, and author of essays « Formes et fonctions », p. 45-54 , and catalogue entries n° 1-19 « Les débuts de l’âge du bronze », p. 65-91.

 

Jades chinois, pierres d’immortalité. Asian Art Museum of San Francisco, The Avery Brundage Collection, catalogue d’exposition (Paris, Musée Cernuschi, 26 sept. 1997 – 4 janv. 1998), Paris, éditions Findakly et Paris-Musées, 1997, as editor and curator of the exhibition.

 

La Cité interdite, vie publique et privée des empereurs de Chine 1644-1911, catalogue d’exposition (Paris, Musée du Petit-Palais, 9 nov. 1996 – 23 févr. 1997), Paris, éditions Paris-Musées, 1995 : as editor and curator of the exhibition, and author of essays « L’architecture de la Cité interdite », p. 65-86, introductory texts and catalogue entries: portraits impériaux, cat. n° 22-26, p. 152-159 ; mobilier, cat. n° 30-45, p. 163-259 et cat. n° 149-152, p. 306-311 ; peintures, cat. n° 118-123 et 126-129, p. 256-283.

 

 

• Published conference papers and abstracts :

 

« Qufu,  modèle d’aménagement architectural de l’espace confucéen », L’urbanisme à l’aube du XXI^e siècle, actes du colloque international Les héritages culturels dans l’urbanisme et l’architecture au XXIe siècle. Projets urbains, architecture et identité culturelle en Europe, Afrique du Nord, Moyen-Orient et Asie (Université Paris Sorbonne-Abu Dhabi, 19 et 20 mai 2008), Paris, Presses de l’université Paris-Sorbonne, 2010, p. 245-252.

 

La céramique contemporaine et l’Extrême-Orient, actes du colloque international La céramique contemporaine et l’Extrême-Orient, en collaboration avec la Société française pour l’étude de la céramique orientale (Paris, INHA, 30-31 mars 2007), Paris, Société française pour l’étude de la céramique orientale et Centre de recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne, numéro spécial publié par le bulletin de la Société française pour l’étude de la céramique orientale, Paris, 2007.

 

« Orienter l’esprit, s’orienter grâce au trait : remarques sur quelques pratiques artistiques en Extrême-Orient et en Occident », L’âme du trait, actes du colloque organisé conjointement par le CREOPS et le Musée Ungno Lee (Daejon, Corée du Sud), Daejon, Ungno Lee Museum, 2011, p. 121-132.

 

« Lin Fengmian in Paris. Lin Fengmian zai Bali林風眠在巴黎 », Lin Fengmian yu ershi shiji zhongguo meishu 林風眠與二十世紀中國美術  (Lin Fengmian et l’art chinois au vingtième siècle), actes du colloque international (Hangzhou, Académie des Beaux-Arts de Chine et Shanghai, 28-29 oct. 1999), Hangzhou, Zhongguo meishu xueyuan chubanshe, 1999, p. 721-726.

 

« Le jardin privé comme lieu de retraite. Jardins du Guangdong à la fin des Qing », État, Société Civile et Sphère Publique en Asie de l’Est. Regards sur les traditions politiques de la Chine, du Japon, de la Corée et du Vietnam, Charles Le Blanc et Alain Rocher (dir.), actes du V^e colloque du Collectif Europe – Amérique du Nord pour la coopération en études est-asiatiques, Montréal, université de Montréal, Centre d’études de l’Asie de l’Est, 1998, p. 83-89.

 

• Other published articles :

 

 

« Jades de la tombe du roi de Nanyue », Bulletin de Sinologie, Nouvelle Série, n° 87-janvier 1992, p. 25-28.

 

« Les meubles classiques Ming », Bulletin de Sinologie, Nouvelle Série, n° 85-novembre 1991, p. 27-29.

 

« Broyer du noir, contempler les nuages pourpres. Pierres à encre de Duan », Bulletin de Sinologie, Nouvelle Série, n° 80-juin 1991, p. 28-29.

 

« L’art des frères Gao et l’école du Lingnan », Bulletin de Sinologie, Nouvelle Série, n° 77-mars 1991, p. 30-31.

 

 

• Essays and entries published in exhibition catalogues :

 

« Rencontre avec Bernard Leach et Hamada Shoji : Francine Del Pierre et Fance Franck », in Yokobori Satoshi (dir.), Hamada Shoji’s Perspective on Modernity, Mashiko (Japon), Mashiko Museum of Ceramics, 2012, p. 95-101.

 

« Le vêtement en Chine sous la dynastie Qing (1644-1911) », Sous la griffe du Dragon, Costumes de cour de la dynastie Qing,  Genève, Collections Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, 2004, p. 28-33.

 

« Trois objets d’art anciens », Alors, la Chine ? catalogue d’exposition CNAC Centre Georges Pompidou, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2003, p. 374-375, ill. p. 416, 428 et 432.

 

« Lin Fengmian », Le Paris de l’Orient. Présence française à Shanghai, 1849-1946 (catalogue d’exposition, Musée Albert Kahn, 19 févr. – 16 juin 2002), Paris, Archives du Ministère des Affaires étrangères et Musée Albert Kahn, 2002 : texte d’introduction et notices, p. 272-277.

 

 « Wen Zhengming (1470-1559) Calligraphie : jour d’été », n° 6, p. 18, « Wen Zhengming, Calligraphie sur éventail, n° 7, p. 19, « Xie Shichen (1488-1575) Ruisseau printanier vallée silencieuse, n° 9, p. 22, « Qian Gu (1508-1579), Paysage », n° 10, p. 23, « Chen Jiayan (1539- apr. 1625) Annonce du printemps », n° 11, p. de rabat recto, « Ding Yunpeng (1547-apr.1621) Paysage », n° 12, p. de rabat verso, « Shen Shichong (actif vers 1607-1640) Torrents et montagnes, averse passagère », n° 16, p. 28, « Shitao (1640-v.1720) Portrait de Mi Fu », n° 21, p. 34, « Yu Lianzhou (fin de la dynastie des Qing 1644-1911) Crabes et épis de millet », n° 24, p. 37, « Huang Shiping (fin de la dynastie des Qing 1644-1911) Crabes », n° 25, p. 38-39, « Bibliographie », p. 72, Huang Zhou, peintre et collectionneur en Chine, catalogue d’exposition (Musée Cernuschi), Paris, éditions Paris Musées, 1995.

 

Chine des Origines, catalogue d’exposition (musée Guimet), Paris, Réunion des musées nationaux, 1994 : textes d’introduction et notices n° 44 « Epée », 3, p. 120-121, n° 60 « Figurine d’Homme », p.150-151, n° 70 « Miroir taoïste », p. 173.

 

 

• Other publications :

 

« L’invitation pour la forme », contribution au catalogue de la rétrospective Kinga et Anatoly Stolnikoff, Jeu d’enfer, Liège, Arpad éditons et Musées de Liège, 2013, p. 98-99.

« ‘Le’ jardin japonais existe-t-il ? », éditorial de La lettre de la bibliothèque de la Maison de la culture du Japon, Paris, n° 15, hiver 2003.

 

« Les bronzes de Shanghai exposés au Musée Cernuschi » (en collaboration avec Véronique Prat), Le Figaro magazine, 10 octobre 1998, p. 110-113.

 

Musée Cernuschi. Le jardin de façade, Paris, musée Cernuschi, 1998, brochure de présentation, plan de plantation, introduction, calendrier de floraison des végétaux.

 

Jardins du Japon, textes de présentation de l’exposition (Paris, Trianon de Bagatelle, 17 sept. – 21 déc. 1997), Paris, Société des Amis de Bagatelle, 1997.

 

« Jardins chinois et jardins japonais. Chûgoku teien-to nihon teien », Des Voix. Le magazine franco-japonais, n° 77, hiver 1996-1997, p. 66-67.

 

Outils de jardin anciens conservés dans les domaines nationaux d’Ile de France, Paris, ministère de la Culture et de la Communication, 1995 : rapport commandé et diffusé par la Mission jardins du ministère de la Culture, introduction et fiches d’inventaire par domaine.

 

Arts de la Chine ancienne, t. III : Grandeurs et vicissitudes de l’Empire, Paris, éditions Parkstone Musées, 1995, publication posthume du livre de Lionel Jacob, suivi d’édition, récolement et photographie des œuvres, établissement du texte d’introduction, p. 9-21 et de la bibliographie.

 

 

• Books and other publications reviewed : 

 

 

« Chinese Houses. The Architectural Heritage of a Nation, by Ronald G. Knapp, North Clarendon, VT and Singapore, Tuttle, 2005, 288 pp. ; House Home Family. Living and Being Chinese, edited by Ronald G. Knapp and Kai-Yin Lo, Honolulu, University of Hawai’i Press , New York , China Institute in America, 2005. xxi + 453 pp. », publié dans The China Quarterly, vol. 186, juin 2006, p. 505-508.

 

« Emmanuelle Lesbre et Liu Jianlong, La peinture chinoise, Paris : Hazan, 2004. 480 pages », publié dans Études chinoises, vol. XXIII (2004), p. 508-513.

 

« Aux jardins de Cathay. L’imaginaire anglo-chinois en Occident. William Chambers, Textes réunis et présentés par Janine Barrier, Monique Mosser et Che Bing Chiu, Besançon, Les Éditions de l’Imprimeur (collection Jardins et Paysages), 2004, 240 pages », publié dans Polia, Revue de l’art des jardins, n°2 (automne 2004), p. 127-129.

 

« William Chambers, Dissertation sur le jardinage de l’Orient, Traduit de l’anglais par M. Fréret et suivi de Lettre du Frère Attiret, jésuite, peintre au service de l’empereur de la Chine, à Monsieur d’Assaut (1743), Saint-Pierre-de-Salerne, Gérard Monfort Éditeur (collection Emblemata), 2003, 94 pages », publié dans Polia, Revue de l’art des jardins, n°2 (automne 2004), p. 127.

 

« Joseph Cho Wang, The Chinese Garden, Hong Kong, Oxford University Press, 1998 ; et : Stanislaus Fung and John Makeham (guest editors), Special Issue on Chinese Gardens of Studies in the History of Gardens and Designed Landscapes, London/Washington, Taylor and Francis, vol. 18, n°3 (July-September 1998) », publié dans China Review International, vol. 8, n° 1, Spring 2001, p. 251-254.

 

 

Nadine ANDRÉ-PALLOIS
Le Clos Salibert, 3 les Ormes
78860 Saint Nom La Bretèche
01 34 62 53 31 ou 06 89 98 63 74
nadine.pallois@cegetel.net

Née le 18 novembre 1965, Paris XVIe, nationalité française

EXPERIENCES PROFESSIONNELLES

Enseignement :
2002-2016 CHARGE DE COURS à l’INALCO, Paris, Licence « Histoire de l’art au Cambodge, Laos, Birmanie et Thailande », « Introduction aux civilisations de l’Asie du Sud-Est ».

2016 PROFESSEURE D’HISOIRE DE L’ART au Conservatoire des Arts de Montigny le Bretonneux

2013-2015 CHARGE DE COURS sur l’Asie du Sud et du Sud-Est au CEHA, Centre d’ Etude d’Histoire de l’Art, Chatou.

Communications récentes :
2015 « Regionalist Arts.The Ecoles des Beaux-Arts in Indochina and France », The Picturesque Eye: Framing Regionalist Art Forms in Late Empires (1900–1950), International Conference Vienna, 3-5 December 2015. Cluster of Excellence „Asia and Europe in a Global Context” (Global Art History) Heidelberg University – Austrian Museum of Folk Life and Folk Art – Institute of Culture Studies and Theatre History Austrian Academy of Sciences, Vienna.

2014 « Table ronde – autour du fonds d’archives Victor Tardieu, fondateur de l’Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine » ; « Les arts de la laque ». Arts du Vietnam, Nouvelles Approches, colloque scientifique international du 4 au 6 septembre 2014, organisé par le Centre de Recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne au musée des arts asiatiques Guimet, à l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) et a musée du quai Branly, Paris.

« La représentation de l’Indochine par les peintres français et l’apport de l’enseignement français dans l’œuvre des peintres vietnamiens », Transferts culturels France-Vietnam-Europe-Asie, ENS Paris, 5 juin 2014.

2012 « Les spécificités de la peinture vietnamienne moderne », dans le cadre de l’exposition Du fleuve rouge au Mékong, visions vietnamiennes, musée Cernuschi, Paris, octobre 2012.

« Le voyage en Indochine du peintre Jean Bouchaud (1924-1925) », Festival de l’histoire de l’art, Château de Fontainebleau, 1er juin 2012.

Publications récentes :
2015 « Autour du fonds d’archives Victor Tardieu : le directeur et ses élèves », co-signé avec Caroline Herbelin, Arts du Vietnam, Nouvelles approches, sous la direction de Caroline Herbelin, Béatrice Wisnieski et Fraçoise Dalex, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2015, p. 123-133.

« Deux mondes artistiques, une rencontre », Le Vietnam, Une histoire de transferts culturels, sous la direction de Hoai Huong Aubert-Nguyen, Paris, Demopolis, 2015, p. 205-219.